Som du redan vet från tidigare inlägg, förra veckan var jag i en vacker del av Lake District som kallas Buttermere. Det är en av de platser där om du inte har varit förut, sjunker din käke och du blir så förvånad av skönheten, du nästan inte vill sätta kameran till ögat om du missar att se något. För mig var det min första tid där och jag kunde ha glatt satt och såg soluppgången omkring mig utan att ta ett enda skott, men jag gjorde, och jag känner ingen förlägenhet att säga jag kom hem som ett spännande barnet rusa till post- bearbeta dem. Jag visste att det var guld inlåsta minneskortet någonstans, behövde jag bara försiktigt lyfta ut!

I motsatts är bilden ovan något som jag tänker på mer som en lätt skamfilat silver. Det har fått något i det, jag kan bara inte riktigt få det på ett sätt jag är nöjd med. Jag har provat alla möjliga!

Det var under denna försöker, eller "guldvaskning" som jag föredrar att tänka på det, som jag insåg att även ha en arbetsflöde är viktigt att varje förnuftig och logisk inställning till bildredigering, måste du också ha lite flexibilitet i där också. Jag börjar med att importera bilder direkt till Lightroom, och jag sedan gå igenom dem en efter en, flagga de som lockar mig på något sätt. Om de inte har en omedelbar effekt då de gör inte mixen. Jag kör sedan genom de återstående flaggade bilderna ger dem en rating från 1 till 5, sedan ett slutligt genomgång där jag färga koden dem enligt likhet. Som lämnar mig en uppsättning bilder jag är ganska nöjd med och som jag kan titta på i samband med andra så jag är inte slösa tid att behandla en bild jag till slut förkastar till förmån för en liknande. Det gjort, och jag lämnade med något som på bilden ovan där jag kommer att använda modulen Framkalla av Lightroom för att justera bilden på ett sätt som förhoppningsvis ger mig en färdig produkt. Jag använder sällan photoshop dessa dagar eftersom jag tycker att det mesta Lightroom kommer att göra allt jag behöver men ändå, det är där som en reservlösning alternativ om det behövs.

Det var under denna redigering i modulen Framkalla som jag insåg efter ungefär 200 bilder hade gått mina ögon, jag gör exakt samma sak om och om igen. Med samma reglagen gör samma eller liknande justeringar, med samma eller liknande förinställningar. Som ibland kan vara till nytta naturligtvis, om du vill skapa ett tema till exempel, men det som irriterade mig om vad jag gjorde var att jag i huvudsak tog ingen notis om själva bilden och jag var faktiskt behandling det som alla andra bilder som hade gått innan det. Det finns inget sätt jag skulle göra det för en tavla, så varför gjorde jag det till ett fotografi? Vad är skillnaden?

Mycket lite är det enda svar jag kunde komma på. Var och en är ett konstverk i sin egen rätt och ändå var jag, inställning av höjdpunkterna på samma punkt på histogrammet, justera de svarta på samma sätt, etc, etc. Min arbetsflöde hade blivit min egen mentala fängelse. Efter att ha tillbringat tid ute på fältet komponera strukturen till bilden, med tanke på de olika former och linjer, funderar känslor jag kände, där jag var hemma, behandla varje bild som om det var något lossnar ett transportband.

Tack och lov har jag justerat min arbetsflöde för att ta hänsyn till detta och jag står tillbaka lite från bearbetning sidan, lovar mig själv att jag inte kommer att börja PP tills åtminstone en dag eller två har gått sedan skjuta de bilder, som jag tar en paus i varje skede av processen, att jag ska luta sig tillbaka och fundera över varje bild specifikt innan jag rör en enda reglage. För någon som är huvudsakligen berörs av individualitet och uttryck i en bild kom som något av en irriterande insikt att upptäcka att jag var så försumlig i mitt arbetsflöde och entusiasm för att se det färdiga resultatet, men jag antar också att det är något vi alla skyldiga från tid till annan och det är därför jag skriver om det här. En rengöring av själen som jag hoppas andra kan finna värde i.

Det är väldigt lätt att bli upptagna i det vi gör och lika lätt att sedan göra misstag bedömningar. Du justerar skjutreglaget så att skuggorna visar detalj, men är det verkligen bäst för den bilden? Är du säker på att du kan se detaljer i där när du tog bilden? Du öka kontrasten eller justera klarheten reglaget eftersom du vet att du gillar en lite "punch" i bilden, men kanske lite mjukhet och spridning skulle upprepa dina känslor mer, även om det såg lite mindre "realistisk"? Det finns många möjligheter, men förhoppningen är att genom att överväga var och en av dem, du tar dig närmare vad du såg och kände när du klickade på avtryckaren i stället för att en del förutfattade föreställning om vad som gör en bra bild.

Jag vet inte vilken är hönan och vilket är ägget här, men att förverkliga det här problemet, jag nu fram emot mer än någonsin till nästa bok av David Duchemin rätt Vision & Voice . Jag gör inga ursäkter för att avsluta detta inlägg på en annan kontakt eftersom jag tänka mig den här boken kommer att gå en stor steg mot att lösa de problem jag har nämnt här och även om jag kan ha fel förstås, (jag har inte läst det själv ännu ) på styrkan i de 2 senaste böcker jag skulle bli mycket förvånad om det inte gjorde "precis vad det står på tenn. Det släpps nästa månad och du kan läsa ett utdrag över på förlag Peachpit . David talar också lite om det på hans blogg här .

Senaste inläggen

• November Bakgrund
• Oktober Bakgrund
• Island En monografi - tryck-och Process
• September Wallpaper - Crkva Ruzica
• The Magic Of Black And White (PT3) av Andrew S Gibson
• Musetouch lanserar!
• Den internationella Guild of Visual fredsmäklare lanserar!
• Augusti Bakgrund
• Craft & Vision - Chasing Reflektioner av Eli Reinholdtsen
• Sammansättning och ändamål

Detta inlägg postades den måndag, 21 juni, 2010 kl 6:34 och är arkiverat under Foto , Teknik , Vision . Du kan följa svar på detta inlägg via RSS 2,0 foder. Du kan lämna en kommentar , eller trackback från din egen webbplats.