Färg
Färg , det är något vi lever med varje dag i våra liv, något som är runt omkring oss, och det är något som vi svarar på på många olika sätt, både medvetet och omedvetet. För det mesta har vi ignorera det (även fotografer) och våra reaktioner på det därför tenderar att vara undermedvetna. Många designers för instanser medvetet använder ett visst färg att dekorera rum i syfte att skapa en viss effekt med de två tydliga exemplen är en blå rummet som gör att passageraren känner kyla, en orange eller rött rum som får dem att kännas varm. Inom fotografi ser vi ofta mot färgen i termer av vitbalans och vi värma eller kyla ner en bild i enlighet med påverkar vi vill att bilden har på betraktaren. Återigen det är samma sorts effekt, men det finns en annan anledning att använda färg och det är dess symbolik.
Symboliken är ett svårt område att komma in eftersom det ibland en färg kan betyda olika saker för olika människor, och även olika kulturer. Ta lila till exempel. I Storbritannien lila är en färg adel och kungligheter. I kläder den döende processen var svårt att få rätt, var det du behövs för att skapa färgen svår att hitta, och efter det gick kapitalismen i och priset endast avsedd adeln hade råd att köpa och betala för det. Supply & Demand. I andra länder är dock lila färgen på sorg. För Storbritannien som är svart (låt oss inte gå in den svarta inte är en färg argument!). Om det inte var illa nog, kan det bli ännu svårare. Ta gul, en fin mjuk färg som aldrig riktigt ont någon. Tipsa en soldat att han är gul och du kan hitta dig själv med en blåtira, eftersom gult symboliserar feghet. Hans fru eller flickvän dock kan hon hänga ut en gul band för att symbolisera hopp för hans återkomst. En kultur, två olika betydelser. Färg är som knepigt ett språk att använda som någon annan.
Så, hur ska vi undvika missförstånd? Tja, en uppenbart sätt att rikta de färger vi använder för de kulturer vi avser vi fotografering ses i, men det är inte alltid möjligt och ibland vi inte har denna typ av kontroll. Det enklaste sättet är att försöka hålla fast vid att använda den på det sätt jag nämnde i början, hur vi reagerar på det fysiskt eller en undermedveten mening.
Vid denna punkt vill jag knuffa dig i riktning mot Mark Metternich . Han är en fotograf vars arbete jag älskar och beundrar, men jag gissar att här eftersom jag aldrig har talat med honom, verkar han också överväga mycket mer än bara själva bilden. Han anser vad som kommer att hända med det efteråt och i själva verket är han inte bara skapa en bild, han skapar en hel humör att gå med den. Ta en titt på hans Limiited Edition Galleri här för att se vad jag menar. Scrolla ner lite och det är inte bedövande vacker!
Trots att säkert vara en av de ledande utmanare för "sämsta film The Century", gjorde 300 har någon tilltalande bilder i den. Massor av desaturering och toning för att skapa serietidning känsla, massor av rött för blodiga specialeffekter. Även de av oss som gillar jag själv hellre skulle ha suttit genom 2 timmar naglar dras över en griffeltavla kunde inte låta bli att känna "något" för grynighet det frammanade.
Nu är jag tänker inte peka dig i riktning mot en av de många Lightroom eller Photoshop förinställningar som finns där ute försöker att återskapa "den 300 känsla", men vad jag ska göra är att be er att överväga teorin då och då i post-produktion. Traditionellt fotografering har alltid haft en kärlek till svart och vitt, men hur blått och vitt eller ens rött och grädde? Båda kan ge en helt annan känsla i en bild och ta med den till liv på ett sätt som svart och vitt inte lyckas på egen hand. Om det fungerar för dig, vad sägs om att ta det ett steg längre och lägga inslag av färger på toppen av din vitbalans. Lightroom har en underbar par löpare i modulen Framkalla (lämpligen märkt "höjdpunkter" & "skuggor") som kan lägga selektiva färg antingen högdagrar eller skuggor därmed dramatiskt förändrar känslan av en bild. Om du inte har Lightroom, prova konvertera bilden till svart och vitt i Photoshop och sedan använda en gradient karta. Du kan naturligtvis gå över toppen med den och skapa alla möjliga konstiga och underbara stilar, det är en helt annan historia, men om du vill ha något subtilt annorlunda än dessa två löpare är ett bra ställe att börja. Här är ett par bilder som jag hoppas att visa idén lite bättre:
Detta är en bild tagen i Belgrad någonstans längs floden Sava. Temperaturen var nära 100-talet från vad jag minns, men trots att killen på båten bär shorts, gör bilden lite för att förmedla det. Lägg till några varma nyanser och en liten sepia effekt och det gör mycket bättre.
Nästa bild togs en dimmig morgon i Wales ca 07:00.
Lugn och ro, men en mycket livlöst bild som egentligen inte förmedla det. Lägg till lite grönt och blått och det känns mycket mer avslappnad
Du måste leka lite kurs och vissa bilder kommer inte att fungera lika bra som andra, men det är subtilitet i tanken som är viktigt. Om du tar en bild av ett gjuteri arbetare till exempel, så vad sägs om att lägga till några värme till höjdpunkterna med en touch av apelsin som kommer att göra bilden glöd? Om det är en kall vinter scen, då en subtil blå skuggorna kan kyla ner saker lite mer än bara rakt svart och vitt. Det är en att experimentera med och i slutändan du kanske föredrar den raka svarta och vita, men som bilderna ovan visar, kan det blåsa liv i något som du annars skulle kasta. Jag kan verkligen vittna om den första bilden ovan. Jag har det på min vägg i A3-format och på natten med den extra glöden från en enda bordslampa i hörnet den lyfter rummet fint.
Senaste inläggen
- November Bakgrund
- Oktober Bakgrund
- Island En monografi - tryck-och Process
- September Wallpaper - Crkva Ruzica
- The Magic Of Black And White (PT3) av Andrew S Gibson
- Musetouch lanserar!
- Den internationella Guild of Visual fredsmäklare lanserar!
- Augusti Bakgrund
- Craft & Vision - Chasing Reflektioner av Eli Reinholdtsen
- Sammansättning och ändamål
