Ohh min stackars huvud! Det är 2 januari och det känns ändå som att mitt huvud försöker att se hur långt det kan pressa mina ögon ut ur fronten! Välkommen till 2010!

På en sällsynt ögonblick av klarhet lyckades jag att sitta ner i fem minuter och läsa några sidor söker för TV schemat för att se om av någon smal chans att det kan finnas en anständig film i dag som faktiskt värt att titta på. Som vanligt händer fick jag distraherad, och jag kom över en artikel publiceras över vid recordnet tyder på att med tillkomsten av digitala kameror vi nu i en "guldålder av fotografi. Det väcker en del intressanta punkter och talar om hur saker och ting är mycket enklare nu, en mycket mer åtkomliga och sedan avslutas med en ganska intressant tanke som jag inte kommer att skämma bort för dig, men det gjorde mig att undra om några saker också .

Jag minns tillbaka i tiden då jag var liten brukade min far för att ha en av dessa Polaroid kameror med den bild som skjuts ut den främre (jag var för ung för att minnas namnet) och jag minns också att det skapade stora familj ögonblick där alla skulle kröp omkring väntar på att se resultaten av varje festligt skott. Dessa dagar är tyvärr bakom oss nu om du inte har en pogo skrivare till hands men som artikeln påstår, har det relativt billiga priset av digitala kameror och deras brist på film, öppnat upp fotografering för alla på ett sådant sätt att du nu inte ens behöver en kamera alls, kan du piska bara ut telefonen och ta ett skott med det! Klichéer överflöd och jag är säker på att någon en dag kommer steg upp och förkunna att "fotografering är det nya svarta!" Men betyder det att vi faktiskt bevittnar en död i de tekniska färdigheter som många av oss förknippar med fotografi?

Att gå tillbaka en gång till mina formativa år och min kunskap om datorer kom dels för att jag behövde veta en hel del för att köra sequencers som skulle styra den nya generationen av digitala syntar som börjar komma i ryggen på 80-talet . Innan dess hade funnits kablar överallt och termer som VCO, VCA, kuvert generatorer, modulering generatorer, etc, var spottade ut lika lätt som en kaffe utan socker. Förenklingen gjorde ingenting för att ta bort komplexiteten av dem som ville bli en exponent av denna nya teknik, tvärtom på många sätt faktiskt separerade de män från pojkarna, de damer från flickorna. Visst det gjorde skapa ett inflöde av "en anmärkning konstigt" band där det var nog bara i bakgrunden eller en Jupiter 8 spelar arpeggion på halsbrytande hastighet har en brummande profet 5, men också öppnat en ny värld där den lik av Jean Michel Jarre och Klaus Schulze började finna sig till en bredare publik. Real klassen alltid stått ut och så även jag tror gjorde naturliga lutningen inom varje av oss för djupare upptäckt.

Visst om du tittar dig omkring idag kan du se resultatet av "musik för massorna 'med serier som X-Factor dra vad jag hellre cyniskt anser vara talanglösa drönare och snurrande dem till stjärnstatus, men det har alltid varit vägen för populärmusik. För dem som vill slå på huden av deras risgrynsgröt och titta lite längre, kvalitet band som saknade Andy , men för att nämna en, kan fortfarande hittas. Så också med fotografi.

Som en älskare av landskapsfotografering jag ser omkring mig och mer och mer jag ser fotografer som går tillbaka till full kameror filmformat. Stor, klumpig, odjur av kameror som ser ut som de behöver en långtradare och en poliseskort för att få dem på ett säkert sätt till fältet. Även att läsa igenom Twitter-uppdateringar nyligen jag har märkt en trend i fotografer inlägg som de har varit ute med några nya bilder, men de kommer inte få dem tillbaka från skrivarna för ytterligare ett par dagar. Om något verkar det som inom den professionella samhället, är trenden faktiskt drev tillbaka mer mot en analog förflutna än en digital framtid. Det är inte att säga att "digital" är ogillat, tvärtom ny teknik som HDR video i SLR-kameror är i stor utsträckning anammat, men när det kommer till fotografer verkligen låta sin passion för konsten flöda, gå tillbaka till filmen och alla dess förmodade svårigheter verkar faktiskt vara den gynnade rutten.

Det är skälet till att jag tror att någon rädsla för att inte se någon annan Ansel Adams och Henri Cartier-Bresson är ogrundad och faktiskt är det tvärtom. På samma sätt som det är fel att döma en bok efter omslaget (Hur många klichéer kan jag komma ut med idag!) Är det lika fel att tro att antas av massorna kommer att definiera något som aldrig har verkligen varit dikterat av dem. Folk kommer alltid att följa trender. Det kommer alltid att finnas modenycker och fluga. Fotografering är dock en konstform, och jag tror inte det kommer att dikteras i någon betydande sätt av något annat än hjärtat och själen i fotografen. Som konstnärer eller fotografer (ringa oss vad ni vill) det finns ett behov i varje av oss att uttrycka något större än vi känner kan med ord ensam. Det är just det behov som kommer att diktera framtiden för fotografering, och det är just det som jag misstänker kommer att leda till många fler Ansel Adams ".

Senaste inläggen

• November Bakgrund
• Oktober Bakgrund
• Island En monografi - tryck-och Process
• September Wallpaper - Crkva Ruzica
• The Magic Of Black And White (PT3) av Andrew S Gibson
• Musetouch lanserar!
• Den internationella Guild of Visual fredsmäklare lanserar!
• Augusti Bakgrund
• Craft & Vision - Chasing Reflektioner av Eli Reinholdtsen
• Sammansättning och ändamål

Detta inlägg postades den lördag, 2 Januari, 2010 kl 6:11 och är arkiverat under Photography . Du kan följa svar på detta inlägg via RSS 2,0 foder. Du kan lämna en kommentar , eller trackback från din egen webbplats.