Fluxo de Trabalho
Hoje eu quero voltar ao tema de pós-processamento. É algo que eu tenho sido bastante vocal sobre no passado e em termos de fotografia é tão controverso quanto ele ganha. É lá em cima com a Canon Nikon v, v Intel AMD, v Mac Windows, ou qualquer um dos muitos outros grandes debates trolls da Internet que vêm à mente.
Minha posição pessoal é de que uma imagem deve ser o mais correto na câmera como é possível fazê-lo. Quaisquer ajustes devem ser cosméticos, no sentido de níveis, bits etc, saturação e clonagem de fora é um pouco de um não-não, a menos que ela manchas de poeira e outros. Raspar polegadas fora de uma linha de cintura para que as crianças jovens acabam morrendo de fome na tentativa de igualar-se, é direito para fora e "Eles devem ser ingênuo, eles devem perceber que ele foi photoshop!" Não é desculpa. Dito isto, manipulação de imagem foi sobre o tempo que lá estive câmeras e eu acho que se você considerar a fotografia como uma forma de arte, em seguida, inerentemente que vem com uma certa aceitação da licença artística. Nada deve sempre ser considerado para ser escrito em pedra, se for para o progresso.
Talvez eu estou inventando desculpas para minha própria licença artística com imagens, mas não há outra coisa a considerar como bem e isso é as limitações da câmera. Limitações da câmera e "recriando o que sentiu e viu quando tirou a fotografia" são as duas principais razões eu acho que o pós-processamento e capacidade de pós-processamento é uma habilidade absolutamente essencial para qualquer fotógrafo. Para dar um exemplo, aqui está uma imagem que tirei ontem apresentado no Lightroom.
Na sua essência, olhar uma paisagem tiro bastante normal. Ligeiramente aquecido, há um sol agradável e algumas árvores refletidas na água. Isso não é toda a história do curso ou que seria um post muito chato. Aqui está o original em toda sua glória.
Como você pode ver, é uma imagem completamente diferente e sentir no original em como ele está acabou, mas na realidade muito pouco mudou. O histograma é o grande diga-conto sobre o que foi feito à imagem processada, como é o impulso na vibração e saturação. Para mais informações sobre o histograma e como isso afeta sua fotografia David Duchemin dá uma explicação muito melhor do que eu gerenciar, aqui .
Nenhuma câmera eu estou ciente de pode ter uma imagem perfeita para a direita fora do bastão. Se você quer uma imagem de olhar o mesmo que fez aos seus olhos, então você vai precisar para processá-lo. Escolhendo o balanço de branco é o que eu começar e eu tenho uma tendência a olhar para "Nublado", para começar, como eu sempre sinto que dá uma imagem a sensação morna agradável a ele que eu estou procurando geralmente. Usando o histograma conforme descrito no artigo de David pus os meus pontos preto e branco, e de lá eu tenho direito para o fundo das paletas do Lightroom para ajustar o perfil de câmera. Isto é algo que geralmente definida como Paisagem de cores mais vibrantes, mas é claro, usar sua preferência.
Nesta fase a imagem deve ser algo parecido com como eu quero que ela e vai haver muito pouco a fazer depois disso. Alguns ajustes para a curva de tons para obter o direito contraste e talvez uma pequena vinheta para focalizar as coisas. Novamente, porém, a forma como uma câmera reproduz uma cena especialmente se você está atirando-prima, significa que há certeza de ser uma ou duas cores que podem precisar de um extra de ajustar e uma vez que você tem a aparência geral do direito de imagem, que é a tempo para isso. Não há muito ponto de entrar em sintonia fina quando o resto da imagem é um fora oitava. Você só vai acabar fazendo tudo de novo.
E isso é muito bonito, o meu fluxo de trabalho . Até as imagens que foram alteradas na aparência tanto quanto a de cima tem só terá dez minutos. Tudo o que resta a fazer é um pouco de nitidez para apertar tudo. Isso é completamente aparência natural final, assim como sobre algo que se parece um pouco mais "lá fora". Como comparação mais Eu já incluído um par de versões diferentes da primeira imagem que postei ontem. Mais uma vez a diferença na aparência é bastante substancial, mas a abordagem tem sido a mesma e ele vai mostrar que se você pode conseguir a sua exposição corretamente, o potencial para reproduzir ou melhorar uma imagem em linha com o que você sentiu no momento em que é bastante extensa, sem a necessidade de recorrer a matar o olhar natural através da manipulação excessiva. A segunda das três imagens pregos mais próximo para mim e evoca algo de uma cena mística conto de fadas. Muito diferente de como a câmara viu-o na terceira imagem, mas a única diferença entre os dois primeiros é o balanço de branco.
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