Jak będziesz już wiedzieć z poprzedniego postu, w zeszłym tygodniu byłem w pięknej części Pojezierza nazwie Buttermere. To jedno z tych miejsc, gdzie jeśli nie były wcześniej, twoja szczęka spada, a ty się tak zdumiony pięknem, prawie nie chce umieścić aparat do oka w przypadku pominięcia widząc coś. Dla mnie to był mój pierwszy raz tam i mógłbym szczęśliwie siedział i patrzył na wschód słońca wokół mnie, nie biorąc ani jednego strzału, ale zrobiłem i czuję żadnego zakłopotania mówiąc, wróciłem do domu jak podniecone dziecko pędzi do post- je przetwarzać. Wiedziałem, że złoto zamknięte wewnątrz karty pamięci gdzieś, po prostu potrzebne, aby delikatnie wyjmij ją!

Wręcz przeciwnie, obraz powyżej jest coś uważam za bardziej lekko Tarnished srebra. Ma coś tam, po prostu nie mogę zupełnie doprowadzić go w taki sposób, jestem zadowolony. Próbowałem wszystkich rodzajów!

To właśnie podczas tej próby, czy "płukanie złota", jak wolą myśleć o tym, że zdałem sobie sprawę, że mimo posiadania przepływu pracy jest niezbędna dla każdego rozsądnego i logicznego podejścia do edycji obrazu, należy również mieć trochę elastyczności w również tam. I zacząć od importowania zdjęć prosto w Lightroom, a ja wtedy przejść przez nich jedna po drugiej, sygnalizowania tych, które przyciągają mnie w jakiś sposób. Jeśli nie mają natychmiastowy wpływ potem nie robią mix. Następnie uruchomić przez pozostałe oflagowane zdjęć nadając im ocenę od 1 do 5, następnie końcowe biegu poprzez gdzie kolorowy kod je według podobieństwa. To daje mi zestaw obrazów Jestem stosunkowo zadowolony ze i które mogę patrzeć w kontekście innych, więc nie marnuję czasu przetwarzania obrazu będę ostatecznie odrzucić na rzecz podobnej jeden. To zrobić, a ja zostaję z czymś takim na obrazku powyżej gdzie użyję rozwinięcia moduł Lightroom, aby dostosować obraz w sposób, który miejmy nadzieję, pozostawia mnie z gotowego produktu. Rzadko zdarza mi się używać Photoshopa te dni jak uważam, że większość czasu Lightroom zrobi wszystko, czego potrzebuję, ale nadal, to jest tam jako opcja awaryjna w razie potrzeby.

To właśnie podczas tej edycji w rozwoju modułu zdałem sobie sprawę, po coś jak 200 obrazów minęło oczy, robię dokładnie to samo w kółko. Stosując te same suwaki, dzięki czemu te same lub podobne korekty, stosując te same lub podobne presetów. , Które czasami mogą być korzystne, oczywiście, jeśli zamierzasz utworzyć specjalny temat dla przykładu, ale rzeczą, która denerwuje mnie to, co robię było to, że był zasadniczo niepodejmowanie zawiadomienie o samego obrazu, a ja w rzeczywistości leczeniu to jak każdy inny obraz, który poszedł przed nim. Nie ma mowy bym zrobił, że dla malarstwa, więc dlaczego robię go na zdjęciu? Jaka jest różnica?

Bardzo mało jest jedyną odpowiedzią mogłem wymyślić. Każdy z nich jest dziełem sztuki samym w sobie i jeszcze tu jestem, ustawienie światła do tego samego punktu na histogramie, dostosowując czerń w ten sam sposób, itp, itd. Mój workflow stał się moim psychicznego więzienia. Po spędzeniu czasu w dziedzinie komponowania struktury obrazu, biorąc pod uwagę różne kształty i linie, kontemplując emocje czułem, byłem tam, z powrotem do domu, traktując każdy obraz, jak gdyby to było coś spadając przenośniku taśmowym.

Na szczęście mam dostosować mój workflow wziąć to pod uwagę i stoję z powrotem trochę z boku przetwarzania, obiecując sobie, że nie rozpocznie PP do co najmniej jednego lub dwóch dni minęło od fotografowania obrazów, że ja " będzie zrobić sobie przerwę na każdym etapie procesu, że będę siedzieć i myśleć o każdym obrazie konkretnie, zanim dotkniesz jednego suwaka. Dla kogoś, kto jest w przeważającej mierze dotyczy indywidualności i ekspresji w obrazie Było to coś o irytujących realizacji odkryć Byłem tak niedbały w moim przepływu pracy i entuzjazmu, aby zobaczyć gotowych wyników, ale wyobrażam sobie również, że to coś jesteśmy wszyscy winni od czasu do czasu i dlatego piszę o tym tutaj. Oczyszczenie duszy, która mam nadzieję, że inni mogą znaleźć wartość w

To bardzo łatwo stać się zaabsorbowany tym, co robimy i równie łatwo wtedy popełniać błędy w wyroku. Ustawić suwak tak, cienie pokazują szczegółów, ale jest to naprawdę najlepszy do tego obrazu? Czy na pewno było widać szczegóły tam, kiedy wziął strzału? Ci zwiększyć kontrast lub przesuń suwak jasności bo wiesz, chcesz trochę Punch w obrazie, ale być może niektóre miękkość i dyfuzja to echo uczucia więcej, nawet jeśli to wyglądało trochę mniej "realistyczne"? Istnieje wiele możliwości, ale jest nadzieja, że ​​rozważając każdy z nich wprowadzą się bliżej, co widział i czuł, gdy użytkownik kliknął przycisk migawki, a nie do jakiegoś pre-poczętego pojęcia co robi dobre zdjęcia.

Nie wiem co jest kura i jajko który jest tutaj, ale w realizacji tego problemu, mam teraz nadzieję, bardziej niż kiedykolwiek do następnej książki Davida duChemin zatytułowanej Vision & Voice . I nie wprowadzaj żadnych przeprosin za zakończenie tego posta na innym wtyczce bo wyobrażam sobie, ta książka ma zamiar iść dużą drogę do rozwiązania problemów, których wspomniałem tu i jednocześnie mogę się mylić oczywiście, (nie czytałem jej się jeszcze ) na sile w ostatnich 2 książek byłbym bardzo zdziwiony, gdyby nie to "dokładnie to co mówi na cynę. To wydany w przyszłym miesiącu i będzie można odczytać fragment ciągu na wydawców Peachpit . Dawid mówi trochę o tym na swoim blogu tutaj .

Ostatnie wpisy

• Listopada Tapety
• Października Tapety
• Islandia, Monografia - Drukowanie i procesowe
• Września Tapeta - Crkva Ružica
• The Magic Of czarno-biała (Pt3) przez Gibsona Andrzeja S.
• Musetouch prezentuje!
• Międzynarodowy Guild Visual wprowadzają pokój uruchamia!
• Sierpnia Tapety
• Craft & Vision - Chasing Refleksje przez Eli Reinholdtsen
• Skład i przeznaczenie

Ten wpis został opublikowany w poniedziałek, 21 czerwca 2010 o godzinie 6:34 i jest zaszufladkowany Fotografii i Techniki i Vision . Możesz śledzić odpowiedzi do tego wpisu poprzez RSS 2.0 paszy. Możesz zostawić odpowiedź , lub trackback ze swojej własnej strony.