Workflow
Dziś chcę wrócić do tematu post-processing. To coś, byłem dość vocal o miejsce w przeszłości i w zakresie fotografii chodzi o tak kontrowersyjny, jak robi. To tam z Canon przeciwko Nikon, Intel przeciwko AMD, Mac przeciwko Windows, ani z wielu innych wielkich Trolls debaty internetowe, które przychodzą do głowy.
Moja pozycja jest taka, że obraz powinien być poprawny w aparacie, jak to możliwe, aby to zrobić. Wszelkie korekty powinny być kosmetyczne w sensie poziomów, nasycenie, etc i klonowanie bity obecnie jest trochę nie-nie, chyba że jest drobinek kurzu i tym podobne. Golenie centymetrów w talii tak dzieciaki skończyć głodujących się w próbie zgodne, jest dobre, a "Muszą być naiwny, powinni zdać sobie sprawę, że został photoshopped!" Nie jest usprawiedliwieniem. Mimo, że manipulacja obraz przeszedł na jak długo tam byłem kamery i myślę, że jeśli wziąć pod uwagę fotografia jako forma sztuki następnie natury, która przychodzi z pewnym przyjęciu artystycznej licencji. Nic nie powinno być nigdy uważane za wyryte w kamieniu czy jest postęp.
Być może jestem wymówek nie dla własnej licencji artystycznej z obrazów, ale jest coś jeszcze do rozważenia, jak również i to ograniczenia aparatu. Ograniczenia kamer i "odtworzenie tego, co czuliśmy i zobaczył kiedy wzięliśmy obraz" są dwie główne przyczyny myślę, że post-processing i możliwość dalszej proces jest absolutnie niezbędna umiejętność dla każdego fotografa. Aby dać przykład, oto obraz wziąłem wczoraj pokazano w programie Lightroom.
W istocie to wyglądać dość standardowe ujęcia krajobrazu. Lekko podgrzać, nie ma ładny zachód słońca i niektóre drzewa odbicie w wodzie. To nie wszystko oczywiście jest lub byłoby nudne post. Oto oryginał w pełnej krasie.
Jak widać, jest to zupełnie inny obraz i czuć się w oryginał, jak to się skończył, ale w rzeczywistości bardzo niewiele się zmieniło. Histogram jest duży ostrzegawcze na to, co zostało zrobione do przetwarzanego obrazu, jak impuls w Vibrance i nasycenia. Więcej informacji na temat histogramu i jak, co wpływa na fotografii David duChemin daje znacznie lepsze wyjaśnienie niż ja zarządzania, tutaj .
Żaden aparat Jestem świadomy może mieć doskonały obraz tuż nietoperza. Jeśli chcesz, aby obraz wyglądać tak samo jak to miało miejsce do twoich oczu wtedy będziesz muszą przetworzyć. Sięgnięcie balansu bieli jest to, co zaczynam i mam tendencję do patrzenia w kierunku "chmur", aby rozpocząć jak zawsze czuję, że nadaje obrazowi ładne ciepłe odczucie, że jestem zazwyczaj szuka. Korzystanie z histogramu, jak opisano w artykule Dawida mogę ustawić czarno-białych punktów, a stamtąd jestem aż do dołu palety Lightroom, aby dostosować profil aparatu. To jest coś, czego zwykle ustawione na Krajobrazu na kolory bardziej żywe, ale oczywiście, używać własnych preferencji.
Na tym etapie obraz powinien być wyglądającego jak chcę go i że nie będzie bardzo niewiele później. Niektóre szczypie na krzywej tonalnej aby uzyskać kontrast prawo i być może niewielki winieta skupić rzeczy. Znowu jednak sposób kamera odtwarza scenę zwłaszcza jeśli robisz zdjęcia surowe, oznacza, że są z pewnością będzie jeden lub dwa kolory, które mogą wymagać dodatkowo podkręcać i raz masz na ogólny wygląd prawidłowy obraz, to na to czasu. Nie ma sensu dostania się do dostrojeniu gdy reszta obrazu jest oktawa się jest. Będziesz tylko w końcu robić to znowu.
I to dość dużo, mój workflow . Nawet obrazy, które zostały zmienione w wyglądzie jak wyżej ktoś ma tylko trwać dziesięć minut. Wszystko co jest do zrobienia jest nieco ostrzenia zaostrzenie to wszystko. To całkiem naturalne końcowy wygląd, tak jak o czymś, co wygląda trochę bardziej "gdzieś tam". W dalszej porównania podaję kilka różnych wersji tego pierwszego obrazu napisałem wczoraj. Ponownie różnica w wyglądzie jest dość znaczna, ale podejście jest takie same, a to pokazuje, że jeśli można przybić swoją ekspozycję poprawnie, potencjał do odtworzenia lub zwiększenia obrazu w zgodzie z co czułeś w czasie jest dość obszerne, bez konieczności uciekania się do zabijając naturalny wygląd poprzez nadmierne manipulacji. Drugi z trzech zdjęć paznokcie, najbliższa dla mnie i wywołuje coś w rodzaju mistycznej scenie bajki. Zupełnie inaczej, w jaki sposób aparat widział to w trzecim obrazie, ale jedynie różnica między dwoma pierwszymi jest balans bieli.
Ostatnie wpisy
- Listopada Tapety
- Października Tapety
- Islandia, Monografia - Drukowanie i procesowe
- Września Tapeta - Crkva Ružica
- The Magic Of czarno-biała (Pt3) przez Gibsona Andrzeja S.
- Musetouch prezentuje!
- Międzynarodowy Guild Visual wprowadzają pokój uruchamia!
- Sierpnia Tapety
- Craft & Vision - Chasing Refleksje przez Eli Reinholdtsen
- Skład i przeznaczenie
