Ohh mitt stakkars hode! Det er 2 januar, og det føles likevel som hodet mitt prøver å se hvor langt det kan presse øynene mine ut av fronten! Velkommen til 2010!

På en sjelden øyeblikk av klarhet klarte jeg å sitte ned i fem minutter og bla noen sider på jakt etter TV programmet for å se om av noen slank sjanse det kan være en anstendig film på i dag som faktisk er verdt å se. Som regel skjer jeg ble distrahert, og jeg kom over en artikkel skrevet over på recordnet antyder at med framveksten av digitale kameraer er vi nå inne i en gullalder for fotografi ". Det reiser noen interessante punkter og foredrag om hvordan ting er mye enklere nå, mye mer accesible, og deretter avsluttes med en ganske interessant tanke som jeg ikke vil ødelegge for deg, men det gjorde meg lurer på om noen ting, så vel .

Jeg husker tilbake på de dager da jeg var kid, pleide min far å ha en av disse Polaroid-kameraer med det bildet som spretter ut av fronten (jeg var for ung til å huske navnet) og jeg husker også at det skapte stor familie øyeblikk der alle ville være samlet rundt venter på å se resultatene av hver festlig skudd. Disse dagene er sørgelig bak oss nå mindre du har en pogo skriver for hånd, men som artikkelen statene har relativt billig pris for digitale kameraer og deres mangel på film, åpnet opp fotografering for alle på en slik måte at du nå ikke engang trenger et kamera i det hele tatt, kan du bare piske ut telefonen og ta en shot med det! Klisjeene florerer og jeg er sikker på at noen en dag vil steg opp og proklamere at "fotografiet er det nye svart", men betyr dette at vi faktisk vitne til en bortgang i de tekniske ferdigheter som mange av oss forbinder med fotografering?

Går tilbake igjen til mine formative år og min kunnskap om databehandling kom delvis fordi jeg trengte å vite en god del for å kjøre sequencere som ville kontrollere den nye generasjonen av digitale synthesizere som begynte å komme i ryggen på 80-tallet . Før at det hadde vært kabler overalt og begreper som VCO, VCA, konvolutt generatorer, modulasjon generatorer, osv., ble spyttet ut like enkelt som en kopp kaffe uten sukker. Den forenkling gjorde ingenting for å ta bort kompleksiteten av de som ønsket å bli en eksponent av denne nye teknologien, tvert imot på mange måter er det faktisk adskilt mennene fra guttene, damene fra jentene. Gjerne det gjorde skape en strøm av "en note rart 'band hvor det var nok bare å ha en droner Profet 5 i bakgrunnen eller en Jupiter 8 spille arpeggios på break-hals hastighet, men det åpnet også opp en ny verden der slike av Jean Michel Jarre og Klaus Schulze begynte å finne seg selv med et bredere publikum. Ekte klasse alltid stått ute og, så også tror jeg, gjorde naturlig tilbøyelighet i hver enkelt av oss for dypere oppdagelse.

Gjerne hvis du ser rundt deg i dag kan du se resultatene av 'musikk for massene' med show som X-Factor dra det jeg heller kynisk anser for å være talentløse droner og propelling dem til stjernestatus, men som alltid har vært den måten populærmusikk. For de som ønsker å banke skinnet av seg ris pudding og se litt lenger, kvalitet band som Missing Andy for å nevne én, kan fortsatt bli funnet. Så også med fotografering.

Som en elsker av landskapsfotografering ser jeg rundt meg og mer og mer jeg ser fotografer som går tilbake til full format film kameraer. Big, hulking, bestene av kameraer som ser ut som de trenger en trailer og en politieskorte for å få dem trygt til feltet. Selv leser gjennom Twitter oppdateringer siste jeg har lagt merke til en trend i fotografer oppslaget om at de har vært ute å ta noen nye bilder, men de vil ikke få dem tilbake fra trykkeriet for et par dager. Om noe, virker det som innenfor fagmiljøet, er trenden faktisk driver tilbake mer mot en analog fortid enn en digital framtid. Det er ikke å si at "digital" er mislikt, tvert imot nye teknologier som HDR video i digitale speilreflekskameraer, blir omfavnede, men når det kommer til fotografer virkelig la sin lidenskap for kunsten løpe løpsk, gå tilbake til film og alle dets antatte vanskeligheter synes faktisk å være den foretrukne ruten.

Det er for at grunnen til at jeg tror at enhver frykt for ikke å se en annen Ansel Adams eller Henri Cartier-Bresson er ubegrunnet og faktisk er det motsatte sant. På samme måte som det er galt å dømme en bok etter sin dekning (Akkurat hvor mange klisjeer kan jeg komme ut med i dag!) Det er like galt å tro at adopsjon av massene vil definere noe som aldri har virkelig blitt diktert av dem. Folk vil alltid følge trender. Det vil alltid være moter og crazes. Fotografi derimot, er en kunstform, og jeg tror ikke det kommer til å bli diktert på noen vesentlig måte av noe annet enn hjertet og sjelen av fotografen. Som kunstnere eller fotografer (ringe oss hva du vil) er det behov inni hver enkelt av oss å uttrykke noe som er større enn vi føler i stand til med ord alene. Det er akkurat det behovet som vil diktere fremtiden for fotografering, og det er akkurat det som jeg mistenker vil føre til mange flere Ansel Adams '.

Siste innlegg

• November Bakgrunn
• Oktober Bakgrunn
• Island, en monografi - Skriv ut og The Process
• September Wallpaper - Crkva Ruzica
• The Magic Of Black And White (Pt3) av Andrew S Gibson
• Musetouch lanserer!
• The International Guild of Visual fredsskapere lanserer!
• August Bakgrunn
• Craft & Vision - Chasing Reflections av Eli Reinholdtsen
• Sammensetning og formål

Dette innlegget ble postet på Lørdag, 2 januar 2010 klokken 18:11 og er arkivert under Photography . Du kan følge eventuelle svar på denne oppføringen gjennom RSS 2.0 feed. Du kan legge igjen et svar , eller trackback fra din egen side.