De Gouden Eeuw van de fotografie
Ohh mijn arme hoofd! Het is 02 januari en nog steeds voelt alsof mijn hoofd probeert te zien hoe ver het kan mijn ogen knijpen uit de voorste! Welkom op 2010!
Op een zeldzaam moment van helderheid slaagde ik erin om te gaan zitten voor vijf minuten en een paar pagina's op zoek naar het tv-programma om te zien of door een kleine kans er misschien een goede film op vandaag dat is eigenlijk het bekijken waard zijn, wilt doorzoeken. Zoals gewoonlijk gebeurt ik werd afgeleid, en kwam ik een artikel geplaatst over ten recordnet suggereert dat met de komst van digitale camera's hebben we nu zitten in een 'gouden eeuw van de fotografie'. Het roept een aantal interessante punten en heeft het over hoe de dingen zijn een stuk eenvoudiger nu, veel meer toegankelijk, en dan eindigt met een interessante gedachte dat ik niet zal bederven voor u, maar het deed me af te maken over een paar dingen en .
Ik herinner me terug in de tijd dat ik een kind was, mijn vader gebruikt om een van de Polaroid camera's hebben met het beeld dat uit knalt van de voorkant (ik was te jong om de naam te onthouden) en ik herinner me ook dat het grote familie momenten gemaakt waar iedereen zou zich rond wachten om de resultaten van elke feestelijke schot te zien. Die dagen zijn helaas achter ons, tenzij u een pogo printer bij de hand, maar als het artikel staat, de relatief goedkope prijs van digitale camera's en hun gebrek aan film, heeft tot nieuwe fotografie voor iedereen op zo'n manier dat je nu niet doen eens een camera zitten, kan je gewoon zweep uit je telefoon en neem een foto mee! Cliches in overvloed en ik weet zeker dat iemand op een dag stap omhoog en verkondigen dat "fotografie is het nieuwe zwart!", Maar betekent dit dat we eigenlijk een ondergang in de technische vaardigheden die velen van ons associëren met fotografie getuige?
Going Back Once Again in mijn vormende jaren en mijn kennis van de computer kwam deels omdat ik die nodig is om een eerlijke beetje kennen om sequencers dat de nieuwe generatie digitale synthesizers die begonnen in terug te komen in de jaren 80 zou besturingselement uit te voeren . Voorafgaand aan dat er sprake was van kabels overal en termen als VCO, VCA, envelope generators, generatoren modulatie, etc, werden uitgespuwd net zo gemakkelijk als een koffie zonder suiker. De vereenvoudiging deed niets weg te nemen van de complexiteit van de mensen die wilden een exponent van deze nieuwe technologie te worden, integendeel in vele opzichten het daadwerkelijk gescheiden van de mannen van de jongens, de dames van de meisjes. Zeker, het schiep een toestroom van bands 'een noot wonder' waar het was genoeg om een dreunende Prophet 5 hebben in de achtergrond of een Jupiter 8 speelt arpeggio's bij halsbrekende snelheid, maar ook opende een nieuwe wereld waar de mensen als van Jean Michel Jarre en Klaus Schulze begonnen om zichzelf te vinden met een breder publiek. Echte klasse stond altijd uit en, zo denk ik, wel de natuurlijke neiging in ieder van ons voor een diepere ontdekking.
Zeker als je kijkt om je heen vandaag de dag zie je de resultaten van 'muziek voor de massa' met shows als de X-Factor te slepen wat ik nogal cynisch beschouw als talentloze drones en voortbewegen van hen naar het sterrendom, maar dat is altijd al de weg van populaire muziek. Voor degenen die willen om de huid te slaan uit hun rijstpap en een beetje verder te kijken, de kwaliteit bands als Missing Andy om er maar een, nog steeds te vinden. Zo ook met fotografie.
Als liefhebber van landschapsfotografie Ik kijk om me heen en meer en meer ik zie fotografen terug te gaan naar volledig formaat filmcamera's. Grote, logge, bruten van camera's die eruit zien alsof ze behoefte aan een vrachtwagencombinatie en een politie-escorte om veilig ze naar het veld. Zelfs het lezen van Twitter-updates onlangs heb ik gemerkt een trend in de fotografen plaatsen dat ze zijn geweest uit het nemen van enkele nieuwe foto's maar ze zullen ze niet krijgen terug van de printers voor nog een paar dagen. Als er iets, het lijkt alsof binnen de professionele gemeenschap, de trend is eigenlijk drijft weer meer in de richting van een analoge verleden dan een digitale toekomst. Dat wil niet zeggen dat de 'digitale' is op fronste, integendeel nieuwe technologieën, zoals HDR-video in digitale reflexcamera's wordt op grote schaal omarmd, maar als het gaat om fotografen echt te laten hun passie voor de kunst de vrije loop, terug te gaan naar film en alle zijn vermeende ontberingen lijkt eigenlijk te zijn de favoriete route.
Het is om die reden dat ik denk dat een angst om niet te zien een andere Ansel Adams of Henri Cartier-Bresson ongegrond is en eigenlijk het tegenovergestelde is waar. Op dezelfde manier dat het verkeerd is om een boek beoordelen door zijn dekking (Hoe veel cliches kan ik uit te komen met vandaag!) Is het even fout te denken dat de goedkeuring door de massa's zal iets zijn dat nooit echt is gedicteerd door hen te bepalen. Mensen zullen altijd volgen trends. Er zullen altijd rages en hypes. Fotografie is echter een kunstvorm en ik denk niet dat het gaat worden gedicteerd door een grote mate bij door iets anders dan het hart en de ziel van de fotograaf. Als kunstenaars of fotografen (bel ons wat u wil) is er behoefte in elk van ons om iets meer te drukken dan we in staat voelen om alleen met woorden. Het is precies aan die behoefte die de toekomst van de fotografie zal bepalen, en het is precies dat, wat ik vermoed zal leiden tot veel meer Ansel Adams '.
Recente artikelen
- November Wallpaper
- Oktober Wallpaper
- IJsland, een monografie - de print en de Process
- September Wallpaper - Crkva Ruzica
- The Magic van zwart en wit (Pt3) door Andrew S Gibson
- Musetouch lanceert!
- De International Guild of Visual Peacemakers lanceert!
- Augustus Wallpaper
- Hobby & Vision - Chasing Reflections door Eli Reinholdtsen
- Samenstelling en doelstelling






























































5 januari 2010 om 8:50 am
Als een ouderwetse camera gebruiker mezelf, ben ik het eens. Ik zie meer mensen met behulp van film-en medium / large format de hele tijd. Er was duidelijk een reden waarom film zo goed werkte op een gegeven moment, en vooral in de landschapsfotografie, mensen zien de voordelen weer. Ik heb gehoord van de drie nieuwe groot formaat fotografen alleen deze winter en ik hoop dat er willl meer (misschien al was het maar dat ikzelf en Dav zal 'begin groot formaat' workshops worden uitgevoerd!). Geweldig bericht
5 januari 2010 om 23:15
Ik kwam te laat aan de fotografie, dus ik miste op film echt, maar het is iets wat ik heb eens nagedacht over een stuk zelf onlangs. Ik hou van de dingen die je en Dav doet en dat is mede hierdoor, maar ook ik heb de Hassleblad & Yashica Mat te zien in de foto die net zat daar actief is. Zeker, dat kan niet juist zijn en ik voel me bijna verplicht om een aantal films te krijgen voor hen en hen uit voor een snelle test drive! Als dat blijkt goed uit en ik wil niet bang me te veel, zou een stap in groot formaat goed op komende jaren horizon. Tenminste voor mijn landschap werk.