Работното
Денес сакам да се вратат со предметот на пост-обработка. Тоа е нешто што сум бил прилично вокални во врска во минатото и во фотографијата услови тоа е за како контроверзна како што тоа добива. Тоа е до таму со Канон V Никон, Интел V AMD, Mac V Windows, или било кој од многуте други големи trolls интернет дебати кои доаѓаат на ум.
Мојата сопствена позиција е дека на сликата треба да биде како точни во камера, како тоа е можно да се направи тоа. Секоја корекција треба да биде козметички во смисла на нивоа, сатурација, итн и клонирање битови надвор е малку на не-не освен ако тоа е прав точки и слично. Бричење инчи исклучи еден половината толку млади деца да завршат гладуваат себе во обид да одговара, е во право надвор и "Тие мора да бидат наивни, тие треба да сфатат тоа е се Фотографии,!" Не е оправдување. Кој рече дека, манипулација со слики се качил на колку што има сте биле камери и мислам дека ако сметаат дека фотографијата како форма на уметност, а потоа по природа која доаѓа со одредена прифаќање на уметнички лиценца. Ништо не треба да се смета да бидат напишани во камен, ако сака да напредува.
Можеби јас сум одлуки изговори таму за мојот уметнички лиценца со слики, но има нешто друго да се разгледа како добро и тоа е ограничувањата на камерата. Камера ограничувања и 'Пресоздавањето она што го почувствува и виде кога го зедовме сликата', се двете главни причини мислам дека пост-обработка и способност да се пост-процес е апсолутно суштинско значење вештина за секој фотограф. Да се даде пример, тука е сликата Зедов вчера прикажани во Lightroom.
Во суштина тоа изгледа прилично стандардни пејзаж истрел. Малку загреани, не е убаво зајдисонце и некои дрва се гледа во вода. Тоа не е целата приказна се разбира или тоа би било прилично здодевен пост. Еве го оригиналот во сите негови слава.
Како што можете да видите, тоа е една сосема поинаква слика и се чувствуваат во оригинал за да тоа како е заврши, но во реалноста многу малку работи се променија. На хистограм е голема кажам-расказ за она што е направено за да се на обработените слика, како што е поттик во vibrance и сатурација. Повеќе во врска со хистограм и како тоа влијае на вашата фотографија Дејвид duChemin дава многу подобро објаснување од Би управуваат, тука .
Нема камера Јас сум свесен за може да се земе совршена слика право надвор од лилјак. Ако сакате на сликата да изгледа исто како што се случи на вашите очи тогаш се случува да треба да го обработи. Одбирање балансот на белата боја е она што јас се започне со и јас имаат тенденција да се погледне кон "облачно 'за да започнете со како што секогаш се чувствувам дека дава слика на убав топол чувствуваат кон него дека сум обично барате. Користење на хистограм како што е опишано во член на David јас во собата ми црно-бели точки, и од таму јас сум во право надолу кон дното на Lightroom палети за да се прилагоди на камерата профилот. Ова е нешто што обично се поставува на пејзаж за повеќе различни бои, но се разбира, ја користите вашата сопствена изборот.
Во оваа фаза на сликата треба да се бара такво нешто како јас го сакаат и дека ќе има многу малку да се направи после тоа. Некои измени на тонот крива за да се добие контраст во право, а можеби и мала скица да се фокусираат работи. Повторно иако, начинот на кој камерата репродуцира сцена особено ако снимате сурова, значи дека се сигурни да се биде една или две бои кои може да се стави екстра tweak и откако ќе го добивме општиот изглед на сликата во право, тоа е време за тоа. Таму не е многу точка впуштајќи се во фино подесување кога остатокот од сликата е октава надвор. Вие само ќе заврши сето тоа повторно.
И тоа е доста тоа, мојот работното . Дури и слики кои се изменети во изгледот колку што е над еден само што ќе ги преземе за десет минути. Сето тоа е оставено да направите е малку острат да ги заостри сето тоа. Тоа е сосема природно конечниот изглед па како за нешто што изгледа малку повеќе 'таму'. Како уште една споредба сум вклучени неколку различни верзии на првата слика се објавени вчера. Повторно разликата во изгледот е доста значително, но на пристап е исто и тоа оди да се покаже дека ако може да се помине својата изложеност правилно, потенцијал да се репродуцира или подобрување на сликата во согласност со она што сте се почувствувале во времето е доста богат, без потреба да се прибегне кон убиство во близина на природниот изглед преку прекумерна манипулација. На второто од трите слики ноктите тоа најблиски за мене и евоцира нешто мистично бајка сцена. Сосема различен од начинот на кој камерата го виде тоа во третата слика туку само разликата помеѓу првите две е балансот на белата боја.
Последни записи
- Ноември Wallpaper
- Октомври Wallpaper
- Исланд, монографија - за печатење и процесот
- Септември Wallpaper - Црква Ружица
- Магијата на црно и бело (Pt3) од Гибсон Ендрју S
- Musetouch започна!
- Меѓународниот еснаф на Visual миротворци започна!
- Август Wallpaper
- Занает и визија - Бркање Рефлексии од Ели Reinholdtsen
- Состав и намена
