Ohh моите слаби главата! Тоа е 2 јануари и се уште се чувствува како мојата глава се обидува да види колку далеку може да ми ја притисне очите на предната! Добредојдовте до 2010 година!

На ретките моменти на луцидност јас успеав да седнат за пет минути и да ја разгледате неколку страници во потрага по ТВ распоред за да се види дали од страна на некои тенок шанса може да има пристоен филм за денес и тоа е всушност вреди да се гледа. Како што тоа обично се случува добив расеан и наидов на една статија објавена во текот на recordnet укажува на тоа дека со доаѓањето на дигитални камери ние сме сега во "златното доба на фотографија. Таа предизвикува некои интересни поени и зборува за тоа како работите се многу поедноставни сега, многу повеќе accesible, а потоа завршува со доста интересни мисли дека јас нема да расипат за вас, но тоа не да ме прашуваат за неколку работи, како и .

Се сеќавам назад во деновите кога бев дете, татко ми користи за да имаат еден од оние Polaroid камери со сликата што се појавува надвор од предната страна (јас бев премногу млад за да се сеќавам на името) и јас се потсетиме, исто така, дека го создал големото семејство моменти каде што секој би се сместија околу чекаат да ги видите резултатите од секоја празнична истрел. Тие денови се зад нас сега за жал, освен ако имаш Pogo печатач за рака, но како на статијата држави, релативно евтина цена на дигитални камери и нивниот недостаток на филм, отвори фотографија на сите во таков начин што сега не дури и треба камера на сите, само може да камшик од вашиот телефон и да се сними со тоа! Клишеата изобилува и сигурен сум дека некој еден ден ќе чекор и прогласи дека "фотографија е новата црна!", Но дали тоа значи дека ние сме всушност сведоци на пропаѓањето на технички вештини кои многумина од нас се дружат со фотографија?

Ќе се вратам уште еднаш да ја формативни години и моето познавање на компјутери дојде за делумно поради тоа што ми требаше да знам фер малку со цел да се кандидира sequencers дека ќе го контролираат новата генерација на дигитални синтетизатори кои почнаа да доаѓаат во назад во 80-тите . Пред тоа имало кабли насекаде и термини како VCO, VCA, коверт генератори, модулација генератори, итн, се исплука, лесно како кафе без шеќер. Поедноставување не направи ништо за да земе комплексноста на оние кои сакаа да стане експонент на оваа нова технологија, туку напротив, на многу начини тоа всушност одделени со мажите од момчињата, дами од девојките. Секако тоа го правеше создаде прилив на бендови "една нота чудо", каде што тоа беше доволно само да се има droning пророкот 5 во позадина или Јупитер 8 играње arpeggios во скрши вратот брзина, но тоа, исто така, отвори нов свет, каде што се допаѓаат на Жан Мишел Жар и Клаус Шулце почнаа да се најдете со пошироката публика. Реал класа секогаш издвојуваше од другите и, така мислам, дали природни склоност рамките на секој од нас за подлабоко откритие.

Секако ако погледнете околу вас денес може да се видат резултатите на "музика за масите" со емисии, како и на X-Factor влечење она што јас наместо цинично го сметаат за talentless беспилотни летала и двигателен нив да статус на ѕвезда, но тоа отсекогаш бил начинот на популарна музика. За оние кои сакаат да затропа на кожата од своите сутлијаш и гледам малку подалеку, квалитет бендови како исчезнати Енди за името, туку една, се уште може да се најде. Така со фотографија.

Како љубител на фотографирањето на пејзажи гледам околу мене и се повеќе и повеќе гледам никаква фотографи ќе се вратам на полн формат филм камери. Голема, крупна, brutes на камери, кои изгледаат како тие треба Тир и полициска придружба за да ги добие безбедно во оваа област. Дури и читањето преку Твитер надградби неодамна јас сум забележале трендот во фотографи објавувате дека тие веќе биле надвор преземање на некои нови снимки, но тие нема да ги добие назад од принтери за уште неколку дена. Ако ништо друго, ми се чини дека во рамките на професионална заедница, овој тренд е, всушност, пловејќи назад кон повеќе аналоген минатото од дигитална иднина. Тоа не е да се каже дека "дигиталната 'е намуртен врз, напротив нови технологии како HDR видео во DSLR е се широко прифатени, но кога станува збор за фотографи навистина им се овозможи нивната страст за уметноста кандидира диви, ќе се вратам на филмот и сите нејзините би требало тешкотии всушност се чини дека е омилена рута.

Тоа е за таа причина што мислам дека каква било страв да не гледаат друг Ansel Адамс или Анри Картие Бресон- е неоснована, а всушност, спротивното е точно. Во истиот начин на кој тоа е погрешно да се суди книгата по својата корица (Само колку клишеа можам да излезе со уште денес!) Тоа е подеднакво погрешно да се мисли дека донесувањето од страна на масите ќе ги дефинира нешто што никогаш не навистина се диктирани од нив. Луѓето секогаш ќе го следат трендови. Секогаш ќе има трендови и crazes. Фотографија, сепак, е artform и јас не мислам дека тоа нема да биде диктирана во секоја суштинска начин од страна на ништо друго освен срцето и душата на фотографот. Како уметници или фотографи (јавете ни се она што ќе) има потреба во секој од нас да го изразат нешто поголемо отколку што се чувствуваат способни да со зборовите. Тоа е токму таа потреба што ќе диктира на иднината на фотографија, а тоа е токму она што јас се сомневаат ќе донесе многу повеќе Ansel Адамс .

Последни записи

• Ноември Wallpaper
• Октомври Wallpaper
• Исланд, монографија - за печатење и процесот
• Септември Wallpaper - Црква Ружица
• Магијата на црно и бело (Pt3) од Гибсон Ендрју S
• Musetouch започна!
• Меѓународниот еснаф на Visual миротворци започна!
• Август Wallpaper
• Занает и визија - Бркање Рефлексии од Ели Reinholdtsen
• Состав и намена

Овој запис беше објавен на сабота 2 јануари, 2010 година во 6:11 и се наоѓа под Фотографија . Можете да ги следите сите одговори на овој запис преку RSS 2.0 feed. Можете да оставите одговор , или trackback од вашиот сопствен сајт.