Come avrete già sapete dal post precedente, la settimana scorsa mi trovavo in una bellissima zona del Lake District chiamato Buttermere. E 'uno di quei posti dove se non sei stato in precedenza, la mascella scende, e si diventa così sbalordito dalla bellezza, quasi non si vuole mettere la fotocamera al vostro occhio nel caso in cui si dimentica di vedere qualcosa. Per me, era la mia prima volta e ho potuto felicemente seduto a guardare il sorgere del sole intorno a me senza prendere un solo colpo, ma l'ho fatto, e mi sento nessun imbarazzo a dire tornai a casa come un bambino eccitato correre al post- elaborarli. Sapevo che c'era l'oro bloccato all'interno della scheda di memoria da qualche parte, ho solo bisogno di sollevare delicatamente!

Al contrario, l'immagine qui sopra è qualcosa che penso a come più di un argento leggermente appannato. Ha qualcosa in là, solo che non riesco a portarlo in un certo senso mi sono contento. Ho provato tutti i tipi!

Fu durante questo tentativo, o 'cercatore d'oro' come io preferisco pensarci, mi resi conto che, pur avendo un flusso di lavoro è indispensabile per qualsiasi approccio sensato e logico per l'editing di immagini, è anche necessario avere un po 'di flessibilità in lì. Comincio da importare le immagini direttamente in Lightroom, e ho poi passare attraverso di loro, uno dopo l'altro, segnalando quelle che mi attraggono in qualche modo. Se non hanno un impatto immediato poi non fare il mix. Ho poi passare attraverso le immagini rimanenti contrassegnati dando loro un punteggio da 1 a 5, poi una corsa finale attraverso cui ho colore del codice loro secondo somiglianza. Questo mi lascia un set di immagini Sono relativamente contento e che posso guardare nel contesto di altri, così non sto sprecando il tempo di elaborazione di un'immagine in ultima analisi, io rifiuto in favore di uno simile. Fatto questo, e io resto con qualcosa come l'immagine qui sopra, dove userò lo sviluppo del modulo di Lightroom per regolare l'immagine in un modo che spero mi lascia con un prodotto finito. Io uso raramente photoshop in questi giorni trovo che la maggior parte del tempo Lightroom farà di tutto ho bisogno, ma ancora, che c'è come opzione di ripiego, se necessario.

Fu durante questa modifica nel modulo Sviluppo che ho realizzato, dopo qualcosa come 200 immagini erano passati i miei occhi, stavo facendo esattamente la stessa cosa più e più volte. Utilizzando i cursori stessi, rendendo le stesse regolazioni o simili, utilizzando gli stessi preset o simili. Che a volte può essere utile, naturalmente, se stai cercando di creare un tema specifico, ad esempio, ma la cosa che mi ha infastidito quello che stavo facendo era che mi era essenzialmente senza badare all'immagine stessa ed ero in effetti trattare che come ogni altra immagine, che era andato prima. Non c'è modo mi piacerebbe farlo per un dipinto, perché stavo facendo una fotografia? Qual è la differenza?

Molto poco è l'unica risposta che potevo trovare. Ognuno è un'opera d'arte a sé stante, eppure eccomi qui, impostando le luci allo stesso punto sul istogramma, regolando i neri allo stesso modo, ecc, ecc Il mio flusso di lavoro era diventata la mia prigione mentale. Dopo aver trascorso del tempo in campo comporre struttura per l'immagine, considerando le diverse forme e linee, contemplando le emozioni che ho provato, ero lì, a casa, trattando ogni immagine come se fosse una cosa venuta fuori un nastro trasportatore.

Per fortuna ho aggiustato il mio flusso di lavoro di tenerne conto e sto in piedi un po 'indietro dal lato trasformazione, promettendo me non inizierà PP fino a quando almeno uno o due giorni è passato dal momento che le riprese le immagini, che i' prendo una pausa in ogni fase del processo, che io sedersi e pensare a ciascuna immagine in particolare, prima di toccare un singolo cursore. Per qualcuno che è prevalentemente interessata dalla individualità e di espressione all'interno di un'immagine è venuto come una sorta di realizzazione fastidioso per scoprire che stavo facendo in modo negligente nel mio flusso di lavoro e l'entusiasmo di vedere i risultati finali, ma immagino anche che è qualcosa che siamo tutti colpevoli di tanto in tanto ed è per questo che sto scrivendo qui. Una pulizia dell'anima che spero possano esserci dentro valore

E 'molto facile diventare preoccupati in quello che stiamo facendo e altrettanto facile da fare poi errori di giudizio. È regolare il cursore in modo da mostrare i dettagli delle ombre, ma è davvero migliore di quella immagine? Sei sicuro che si poteva vedere il dettaglio in là quando hai preso il colpo? Si migliorare il contrasto o regolare il cursore chiarezza perché sai che ti piace un po 'di' pugno 'nella vostra immagine, ma forse un po' la morbidezza e la diffusione sarebbe eco i tuoi sentimenti più, anche se sembrava un po 'meno' realistica '? Ci sono molte possibilità, ma la speranza è che considerando ciascuno di essi, è portarsi più vicino a quello che avete visto e sentito quando hai cliccato il pulsante di scatto, piuttosto che in una certa preconcetta idea di ciò che rende una buona foto.

Non so che è il pollo, che è l'uovo qui, ma nella realizzazione di questo problema, ora sto cercando ora più che mai il prossimo libro da David Duchemin intitolato Vision & Voice . Non mi scuso per terminare questo post su un altro tappo, perché immagino che questo libro sta per andare un grande verso la soluzione dei problemi che ho menzionato qui e mentre potrei sbagliarmi, naturalmente, (non l'ho letto io stesso ancora ) sulla forza degli ultimi 2 libri Sarei molto sorpreso se non ha fatto 'esattamente quello che dice sulla latta del'. E 'pubblicato il prossimo mese e si può leggere un estratto sopra al editori Peachpit . David parla anche un po 'su di esso sul suo blog qui .

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Questo articole è stato pubblicato il Lunedi, June 21st, 2010 at 6:34 pm and is filed under Fotografia , Tecnica , Vision . È possibile seguire tutte le risposte a questo articolo tramite il RSS 2.0 feed. Puoi lasciare una risposta , oppure trackback dal tuo sito.