The Golden Age of Photography
Ohh kepala saya yang miskin! Ini 2 Januari dan masih terasa seperti kepala saya sedang mencoba untuk melihat seberapa jauh ia dapat menekan mata saya keluar dari depan! Selamat Datang di 2010!
Pada momen langka kejernihan aku berhasil duduk selama lima menit dan menelusuri beberapa halaman mencari jadwal TV untuk melihat apakah oleh beberapa peluang tipis mungkin ada sebuah film yang layak pada hari itu menonton benar-benar layak. Seperti biasanya terjadi aku jadi terganggu, dan saya datang di sebuah artikel yang diposting ke arah recordnet menunjukkan bahwa dengan munculnya kamera digital kita sekarang dalam 'zaman keemasan fotografi. Ini menimbulkan beberapa poin yang menarik dan berbicara tentang bagaimana hal-hal yang jauh lebih sederhana sekarang, jauh lebih accesible, dan kemudian selesai dengan pemikiran yang agak menarik bahwa saya tidak akan merusak untuk Anda, tapi itu membuat saya bertanya-tanya tentang beberapa hal sekaligus .
Aku ingat kembali pada hari-hari ketika aku masih kecil, ayah saya digunakan untuk memiliki salah satu kamera Polaroid dengan gambar yang muncul dari bagian depan (aku terlalu muda untuk mengingat nama) dan saya ingat juga bahwa itu diciptakan saat keluarga besar di mana setiap orang akan berkerumun di sekitar menunggu untuk melihat hasil setiap tembakan meriah. Hari-hari sedih di belakang kami sekarang kecuali jika Anda memiliki printer pogo ke tangan tetapi sebagai negara-negara artikel, harga relatif murah dari kamera digital dan kurangnya film, telah membuka fotografi untuk semua orang sedemikian rupa sehingga sekarang Anda tidak bahkan perlu kamera sama sekali, Anda bisa mencabut ponsel Anda dan mengambil gambar dengan itu! Klise berlimpah dan aku yakin seseorang akan suatu hari langkah maju dan menyatakan bahwa "fotografi adalah hitam baru!" Tapi apakah ini berarti bahwa kita benar-benar menyaksikan kematian dalam keterampilan teknis bahwa banyak dari kita mengasosiasikan dengan fotografi?
Kembali sekali lagi untuk tahun-tahun formatif saya dan pengetahuan saya tentang komputasi terjadi sebagian karena saya perlu tahu sedikit wajar dalam rangka untuk menjalankan sequencer yang akan mengontrol generasi baru synthesizer digital yang mulai datang kembali di 80-an . Sebelum itu sudah ada kabel di mana-mana dan istilah seperti VCO, VCA, amplop generator, modulasi generator, dll, yang meludahkan semudah kopi tanpa gula. Penyederhanaan tidak melakukan apapun untuk menghilangkan kompleksitas mereka yang ingin menjadi eksponen dari teknologi baru ini, sebaliknya dalam banyak hal itu benar-benar dipisahkan laki-laki dari anak laki-laki, para wanita dari anak perempuan. Tentu saja hal itu membuat masuknya band 'satu catatan keajaiban' di mana itu cukup hanya dengan memiliki Nabi mengoceh 5 di latar belakang atau Jupiter 8 arpeggio bermain di break-leher kecepatan, tetapi juga membuka dunia baru di mana sejenisnya dari Jean Michel Jarre dan Klaus Schulze mulai menemukan diri dengan khalayak yang lebih luas. Kelas nyata selalu menonjol dan, demikian juga saya pikir, apakah kecenderungan alami dalam setiap dari kita untuk penemuan lebih dalam.
Tentu saja jika Anda melihat sekeliling Anda hari ini Anda dapat melihat hasil dari 'musik untuk rakyat' dengan acara seperti X Factor-menyeret apa yang saya agak sinis anggap sebagai drone berbakat dan mendorong mereka menjadi bintang, tapi itu selalu menjadi cara populer musik. Bagi mereka yang ingin mengetuk kulit mati puding beras mereka dan melihat sedikit lebih jauh, kualitas band-band seperti Hilang Andy untuk menyebutkan satu, masih dapat ditemukan. Demikian juga dengan fotografi.
Sebagai pencinta fotografi lanskap saya melihat sekitar saya dan semakin banyak yang saya lihat fotografer akan kembali ke kamera film format penuh. Besar, raksasa, biadab kamera yang terlihat seperti mereka membutuhkan truk diartikulasikan dan pengawalan polisi untuk membuat mereka aman ke lapangan. Bahkan membaca update Twitter-baru ini saya telah memperhatikan tren di fotografer posting yang mereka telah keluar mengambil beberapa gambar baru, tetapi mereka tidak akan mendapatkan mereka kembali dari printer selama beberapa hari. Jika ada, sepertinya dalam komunitas profesional, tren ini benar-benar melayang kembali masa lalu yang lebih ke arah analog dari masa depan digital. Itu bukan untuk mengatakan bahwa 'digital' yang disukai, pada teknologi baru bertentangan seperti video hdr di DSLR sedang banyak dianut, tetapi ketika datang ke fotografer benar-benar membiarkan semangat mereka untuk seni berjalan liar, kembali ke film dan semua kesulitan yang seharusnya benar-benar tampaknya menjadi rute favorit.
Ini untuk alasan yang saya pikir bahwa setiap rasa takut tidak melihat lain Ansel Adams atau Henri Cartier-Bresson adalah tidak berdasar dan sebenarnya, sebaliknya adalah benar. Dengan cara yang sama bahwa itu salah untuk menilai buku dari sampulnya (Berapa banyak klise saya bisa keluar dengan hari ini!) Itu sama-sama salah untuk berpikir bahwa adopsi oleh massa akan menentukan sesuatu yang belum pernah benar-benar telah didikte oleh mereka. Orang akan selalu mengikuti tren. Akan selalu ada mode dan kegilaan. Fotografi meskipun, adalah artform dan saya tidak berpikir itu akan didikte dengan cara substansial oleh apapun selain jantung dan jiwa dari fotografer. Sebagai seniman atau fotografer (sebut kami apa yang Anda mau) ada kebutuhan di dalam setiap kita untuk mengekspresikan sesuatu yang lebih besar dari yang kita merasa mampu dengan kata-kata saja. Hal ini persis bahwa kebutuhan yang akan menentukan masa depan fotografi, dan itu adalah persis seperti itu yang saya duga akan membawa banyak lagi Adams Ansel .
Terbaru Catatan
- November Wallpaper
- Oktober Wallpaper
- Islandia, Monografi A - Cetak Dan Proses
- September Wallpaper - Crkva Ruzica
- The Magic Of Hitam Putih (PT3) oleh Andrew S Gibson
- Musetouch Luncurkan!
- Persekutuan Internasional Visual Pencipta Perdamaian Luncurkan!
- Agustus Wallpaper
- Kerajinan & Visi - Chasing Refleksi oleh Eli Reinholdtsen
- Komposisi dan Tujuan






























































5 Januari 2010 jam 8:50
Sebagai pengguna kamera kuno sendiri, saya setuju. Saya melihat lebih banyak orang menggunakan film dan format menengah / besar sepanjang waktu. Ada alasan jelas mengapa film bekerja sangat baik pada satu titik dan, terutama di fotografi lanskap, masyarakat melihat keuntungan lagi. Aku pernah mendengar tentang tiga fotografer format baru besar hanya musim dingin ini dan saya berharap ada willl lebih (mungkin jika hanya itu sendiri dan Dav akan berjalan lokakarya 'awal format besar'!). Besar posting
5 Januari 2010 di 11:15
Saya datang terlambat untuk fotografi jadi saya terjawab pada film benar-benar tetapi, itu sesuatu yang saya sudah berpikir tentang sedikit diri saya sendiri baru-baru ini. Saya suka hal yang Anda dan Dav lakukan dan itu sebagian mengapa, tapi juga saya punya Hassleblad & Yashica Mat dilihat di foto yang hanya duduk menganggur. Tentunya yang tidak benar dan saya merasa hampir wajib untuk mendapatkan beberapa film untuk mereka dan membawa mereka keluar untuk test drive cepat! Jika itu ternyata baik dan saya tidak menakut-nakuti diriku sendiri terlalu banyak, langkah ke format besar bisa jadi di cakrawala tahun ke depan. Setidaknya untuk pekerjaan lanskap saya.