Couleur , c'est quelque chose que nous vivons tous les jours de nos vies, quelque chose qui est tout autour de nous, et c'est quelque chose que nous répondons à de nombreuses manières différentes, à la fois consciemment et inconsciemment. Pour la plupart nous l'ignorons (même les photographes) et nos réactions à ce donc tendance à être inconscient. Beaucoup de designers pour les instances consciemment utiliser un spécifique de couleur pour décorer des pièces afin de créer un effet spécifique avec les deux exemples évidents étant une chambre bleue qui fait de l'occupant se sentent à froid, une salle d'orange ou de rouge qui les fait se sentir au chaud. En photographie, on regarde souvent vers la couleur en termes de balance des blancs et nous réchauffer ou refroidir une image en fonction de l'affect que nous voulons que l'image d'avoir sur le spectateur. Encore une fois c'est le même genre d'effet, mais il ya une autre raison d'utiliser la couleur et c'est de son symbolisme.

Le symbolisme est une zone difficile d'entrer dans une couleur parce que parfois peut signifier différentes choses pour différentes personnes, et même des cultures différentes. Prenez violet par exemple. Dans la pourpre du Royaume-Uni est une couleur de la noblesse et la royauté. Dans l'habillement processus de la mort était difficile d'obtenir le droit, les choses dont vous aviez besoin pour créer du colorant étaient difficiles à trouver, et après que, le capitalisme est intervenu et le prix signifiait que la noblesse pouvait se permettre d'acheter et de payer pour cela. D'approvisionnement et la demande. Dans d'autres pays cependant, le violet est la couleur du deuil. Pour le Royaume-Uni qui est noir (il ne faut pas entrer dans la polémique n'est pas une couleur noire!). Si ce n'était pas assez, les choses peuvent devenir encore plus délicate. Prenez jaune, une belle couleur douce qui n'a jamais vraiment de mal à personne. Envoyer à un soldat, il est jaune et vous pourriez vous retrouver avec un oeil au beurre noir depuis la lâcheté symbolise jaune. Son épouse ou petite amie si elle peut se bloquer sur un ruban jaune pour symboliser l'espoir de son retour. Une culture, deux significations différentes. La couleur est aussi difficile à utiliser un langage que tout autre.

Alors, comment pouvons-nous éviter les malentendus? Eh bien, d'une manière évidente consiste à cibler les couleurs que nous utilisons pour les cultures que nous entendons notre photographie à voir dans mais ce n'est pas toujours possible et parfois nous n'avons pas ce genre de contrôle. La façon la plus simple est d'essayer de s'en tenir à l'utiliser dans la façon dont je l'ai mentionné au début, la façon dont nous y réagissons physiquement ou dans un sens subconscient.

À ce stade, je tiens à vous pousser dans la direction de Mark Metternich . Il est un photographe dont le travail que j'adore et admire, mais, et je devine ici car je n'ai jamais parlé avec lui, il semble également considérer bien plus que juste l'image elle-même. Il considère ce qui va se passer pour le plus tard et en effet, il ne s'agit pas simplement de créer une image, il s'agit de créer une ambiance toute pour aller avec elle. Jetez un oeil à sa galerie édition Limiited ici pour voir ce que je veux dire. Faites défiler un peu et n'est-ce pas incroyablement beau!

Malgré sûrement être l'un des principaux prétendants pour "pire film du siècle», 300 ont fait quelques images agréables en elle. Beaucoup de désaturation et de teinture pour créer la sensation de bande dessinée, beaucoup de rouge pour les effets spéciaux sanglants. Même ceux d'entre nous qui, comme moi aurait plutôt assisté à 2 heures de clous étant traîné à travers un tableau noir ne pouvait pas s'empêcher de se sentir «quelque chose» pour la granularité qu'il évoquait.

Maintenant, je ne vais pas vous diriger dans la direction de l'un des nombreux préréglages Lightroom ou Photoshop qui sont là-bas tentent de recréer «l'ambiance 300 ', mais ce que je ferai est que vous demander de considérer la théorie de temps en temps dans votre post-production. Traditionnellement la photographie a toujours eu un amour pour le noir et blanc, mais qu'en est-il bleu et blanc ou même rouge et crème? Les deux peuvent donner une sensation complètement différente de l'image et l'amener à la vie d'une manière que le noir et blanc ne parvient pas à lui seul. Si cela fonctionne pour vous, que diriez-vous de le prendre un peu plus loin et en ajoutant des notes de couleurs sur le dessus de votre balance des blancs. Lightroom possède une paire merveilleuse de curseurs dans le module Développement (idéalement marqué des points saillants '&' ombres ») qui peut ajouter de la couleur sélective, soit les faits saillants ou les ombres ainsi de façon spectaculaire l'évolution de la sensation d'une image. Si vous n'avez pas Lightroom, essayez de convertir l'image en noir et blanc dans Photoshop, puis en utilisant une carte de dégradé. Vous pouvez bien sûr aller plus haut avec elle et de créer toutes sortes de styles étranges et merveilleux, c'est une toute autre histoire, mais si vous voulez quelque chose de subtilement différente, alors ces deux curseurs sont un excellent endroit pour commencer. Voici un couple d'images j'espère montrer l'idée un peu mieux:

Il s'agit d'un cliché pris à Belgrade, quelque part le long de la rivière Sava. La température était proche de la 100 de de ce que je me souviens bien, mais le gars sur le bateau est en short, l'image ne fait guère de transmettre cela. Ajouter quelques teintes chaudes et un léger effet sépia et il fait beaucoup mieux.

L'image suivante a été prise un matin brumeux au pays de Galles à environ 7h du matin.

Paix et tranquillité, mais une image très froide qui n'a pas vraiment le transmettre. Ajoutez un peu de vert et bleu et il se sent beaucoup plus détendu

Vous aurez besoin de jouer un peu autour de soi et des images ne fonctionne pas aussi bien que d'autres, mais c'est la subtilité dans l'idée que c'est important. Si vous prenez une photo d'un ouvrier de fonderie, par exemple, alors que diriez-vous d'ajouter un peu de chaleur aux temps forts avec une touche d'orange qui va faire la lueur d'image? S'il s'agit d'une scène d'hiver froide, puis d'un bleu subtil dans les ombres peuvent refroidir les choses un peu plus que juste droite en noir et blanc. C'est l'un d'expérimenter et à la fin vous pouvez préférer la droite, mais en noir et blanc, comme les images ci-dessus montrent, il peut insuffler la vie à quelque chose que vous pourriez jeter. Je peux certainement témoigner de la première image ci-dessus. Je l'ai sur mon mur au format A3 et la nuit avec la lueur d'une lampe ajouté seule table dans le coin il soulève la chambre joliment.

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Cette entrée a été publiée le dimanche, Janvier 10th, 2010 at 12:23 am et est classé dans Photographie , Technique , Vision . Vous pouvez suivre les réponses à cette entrée à travers le RSS 2.0 feed. Vous pouvez laisser une réponse , ou trackback depuis votre propre site.