Ohh mu vaene pea! See on 2. jaanuar ja see ikka tunne mu peas üritab näha, kui kaugele ta võib pigistada mu silmad välja ees! Tere tulemast 2010!

On haruldane hetk kirkus õnnestus mul istuda 5 minutit ja vaadata paar lehekülge otsivad telekava näha, kui mõned slim võimalus võiks siiski olla korralik film täna, et on tegelikult väärt watching. Nagu tavaliselt juhtub, sain segane ja ma leidsin artikli postitanud üle mis recordnet oletada, et tekkega digikaamerad me nüüd "kuldajal fotograafia. Selles tõstatatakse mõningaid huvitavaid küsimusi ja räägib, kuidas asjad on palju lihtsam nüüd, palju accesible ja siis lõpetab koos üsna huvitav mõte, et ma ei riku teid, kuid see ei tee mind ei tea mõned asjad, samuti .

Mäletan päevil, kui ma olin laps, minu isa on üks neist Polaroid kaamera pilt, mis hüppab välja ees (ma olin liiga noor, et mäletan nime) ja mäletan ka seda, et see on loodud suure pere hetked kus igaühel oleks huddled ümber ootavad, et näha tulemusi iga pidulik löök. Need päevad on kahjuks möödas nüüd kui sa pole Pogo printeri küljest aga kuna artikkel sätestab, suhteliselt odav hind digitaalkaamerad ja neil puudub film, on avanud fotograafia kõigile nii, et nüüd sa seda ei tee pea isegi kaamera üldse saab lihtsalt võtab välja oma telefoni ja tulistas seda! Klišeesid külluses ja ma olen kindel, et keegi ühel päeval samm edasi ja kuulutavad, et "fotograafia on uus must!" Kuid kas see tähendab, et me tegelikult näeme surma ka tehnilisi oskusi, et paljud meist seostavad fotograafia?

Tulles tagasi veelkord minu kujunemiseas ja minu teadmised arvuti sündis osalt sellepärast, et ma vaja teada õiglase bit, et käivitada sekventserid, mis kontrollivad uue põlvkonna digitaalsed süntesaatorid, et hakkasid tulema juba 80-ndatel . Enne seda ei olnud kaablid kõikjal ja termineid nagu VCO, VCA, ümbrik generaatorid, modulatsiooni generaatorid jne, olid sülitada nii lihtsalt, kui kohvi ilma suhkru. Lihtsustamine ei teinud midagi ära võtta keerukust need, kes soovisid saada eksponent seda uut tehnoloogiat, vastupidi paljuski see tegelikult eraldatult mehed poisid, naised tüdrukud. Kindlasti ei loo sissevoolu "üks märkus ime" ansamblid, kus oli piisavalt lihtsalt on jorutamine Prophet 5 taustal või Jupiter 8 mängides arpedžod peadpööritava kiirusega, kuid avanud ka uue maailma, kus meeldib ning Jean Michel Jarre ja Klaus Schulze hakkas satuvad koos laiemale publikule. Real klass alati silma paistnud, ja nii on ka minu meelest tegi loomulik kalduvus igas meie jaoks sügavam avastus.

Muidugi, kui sa vaatad enda ümber täna näete tulemusi 'muusikat masside "koos näitab nagu X-Factor lohistada, mida ma üsna küüniliselt arvates andetu drones ja liigutava neid kuulsus, aga see on alati olnud viis popmuusika. Neile, kes soovivad koputama nahata oma riisi puding ja vaadata veidi kaugemale, kvaliteedi ansamblid nagu kadunud Andy on vaid üks, leidub ikka veel. Nii on lugu ka fotograafia.

Nagu väljavalitu maastiku fotograafia Ma vaatan enda ümber rohkem ja rohkem ma näen fotograafid naasmine täis formaadis film kaamerad. Big, kolakas, brutes kaamerad mis näevad välja nagu nad vajavad liigendatud veoauto ja politsei eskort, et saada neid ohutult valdkonnas. Isegi lugedes Twitter uuendused hiljuti olen märganud tendentsi fotograafid postitad, et nad on olnud välja võttes mõned uued kaadrid, kuid nad ei saa neid tagasi printerid veel paar päeva. Kui midagi, tundub piires professionaalne kogukond, trend on tegelikult triivib tagasi veel ees analoog varem kui digitaalne tulevik. See ei tähenda, et "digitaalne" on kortsutas kulmu, vastupidi uued tehnoloogiad, nagu hdr video DSLR s on laialdaselt omaks, kuid kui tegemist on fotograafid tõesti lasta oma kirg kunsti metsikuks, naastes film ja kõik selle peaks raskused tegelikult tundub olevat soositud liinil.

See on põhjus, miks ma arvan, et hirm ei näe teise Ansel Adams või Henri Cartier-Bresson on põhjendamatu ja tegelikult on olukord vastupidine. Samamoodi, et see on vale hinnata raamatut kaane järgi (Just, kui palju klišeesid ma välja tulema juba täna!) See on sama ekslik arvata, et vastu masside määratleb midagi, mis on kunagi olnud tingitud neist. Inimesed on alati jälgida trende. Alati on FAD ja crazes. Fotograafia on aga artform ja ma ei usu, et see saab olema dikteeris olulisel moel poolt midagi muud kui süda ja hing fotograaf. Nagu kunstnikud või fotograafid (helistage meile seda, mida te) on vaja sees igaüks meist väljendada midagi rohkem kui arvame võimalik sõnadega üksi. Just seda vajadust, mis dikteerib tuleviku fotograafiaga, ja see on täpselt see, mis ma kahtlustan, toob kaasa palju Ansel Adams .

Viimased kanded

• November Wallpaper
• Oktoober Tapeet
• Island, monograafia - Print ja protsess
• September Taustpilt - Crkva Ružica
• Magic must ja valge (PT3) by Andrew S Gibson
• Musetouch Kaatrid!
• International Guild of Visual Peacemakers Kaatrid!
• August Wallpaper
• Craft & Vision - Chasing Mõtteid Eli Reinholdtsen
• Koostis ja otstarve

See sisestus postitati laupäev, jaanuar 2, 2010 kell 6:11 ja on Filed under Photography . Võite järgib kõiki vastuseid sõnadest läbi RSS 2.0 feed. Võite jätta vastuse , või Trackback teie oma saidil.