Flujo de trabajo
Hoy quiero volver al tema de post-procesamiento. Es algo que he sido muy vocal sobre en el pasado y en cuanto a la fotografía es tan controvertido como se pone. Es allí con Canon Nikon v, v AMD Intel, Mac v Windows, o cualquiera de los muchos otros grandes debates trolls de Internet que vienen a la mente.
Mi posición personal es que una imagen debe ser lo más correcto en la cámara, ya que es posible hacerlo. Cualquier ajuste debe ser cosmética en el sentido de los niveles, los bits de la saturación, etc y la clonación con un poco de un no-no menos que las motas de polvo que es y similares. Afeitarse pulgadas de una línea de cintura para que los niños jóvenes acaban muriéndose de hambre en un intento de hacer coincidir, es sacarlo y "Tienen que ser ingenuo, deben darse cuenta de que ha sido photoshopped!" No es excusa. Dicho esto, la manipulación de imágenes se ha ido, siempre y cuando no he estado cámaras y creo que si se tiene en cuenta la fotografía como una forma de arte entonces sí que viene con una cierta aceptación de la licencia artística. Nada debe ser considerado como escrito en piedra, si es para el progreso.
Tal vez me estoy poniendo excusas que para mi licencia artística propia con imágenes, pero hay otra cosa a considerar también y eso es las limitaciones de la cámara. Las limitaciones de la cámara y "recrear lo que sentí y vi cuando tomó la imagen" son las dos principales razones por las que pienso de post-procesamiento y la capacidad de post-proceso es una habilidad imprescindible para cualquier fotógrafo. Para dar un ejemplo, aquí está una imagen que tomé ayer se muestra en Lightroom.
En esencia se vea una foto del paisaje bastante estándar. Ligeramente tibia, hay una bonita puesta de sol y algunos árboles que se reflejan en el agua. Eso no es toda la historia, por supuesto, o que sería un mensaje muy aburrido. Aquí está el original en todo su esplendor.
Como puede ver, es una imagen completamente diferente y se siente en el original a la forma en que se terminó, pero en realidad muy poco ha cambiado. El histograma es el gran testigo de lo que se ha hecho a la imagen procesada, como es el aumento en la vitalidad y la saturación. Para más información sobre el histograma y cómo esto afecta su fotografía David Duchemin da una explicación mucho mejor de lo que había de manejar, aquí .
Ninguna cámara soy consciente de puede tomar una imagen perfecta de buenas a primeras. Si quieres una imagen para ver el mismo como lo hizo con los ojos, entonces vamos a tener que procesarlo. Eligiendo el balance de blancos es lo que comenzar, y que tienen una tendencia a mirar hacia 'nublado', para empezar, como siempre me parece que da una imagen de la agradable sensación cálida que lo que estoy por lo general busca. Cómo usar el histograma como se describe en el artículo de David me puse mis puntos en blanco y negro, y desde allí estoy en lo cierto hasta la parte inferior de las paletas de Lightroom para ajustar el perfil de la cámara. Esto es algo que por lo general establece en Horizontal para los colores más vivos, pero por supuesto, utilizar su propia preferencia.
En esta etapa la imagen debe estar buscando algo parecido a cómo lo quiere y habrá muy poco que hacer después de eso. Algunos ajustes a la curva de tono para conseguir el contraste de la derecha y tal vez una viñeta de leve a enfocar las cosas. Una vez más, sin embargo, la forma de una cámara reproduce una escena especialmente si usted está disparando en bruto, significa que no están seguros de ser uno o dos colores que pueden necesitar un extra de modificar y una vez que tienes el aspecto general de la imagen de la derecha, esa es la tiempo para eso. No tiene mucho sentido entrar en sintonía fina que el resto de la imagen es un fuera de octava. Sólo se va a terminar haciendo todo de nuevo.
Y eso es más o menos así, mi flujo de trabajo . Incluso las imágenes que se han cambiado en apariencia tanto como la de arriba sólo se llevará a diez minutos. Todo lo que queda por hacer es un poco de nitidez para ajustar todo. Esa es una apariencia natural final para la forma de algo que se parece un poco más "allá afuera". A modo de comparación más he incluido un par de versiones diferentes de la primera imagen que he publicado ayer. Una vez más la diferencia en la apariencia es muy importante, pero el enfoque ha sido el mismo y va a demostrar que si se puede clavar la exposición correcta, la posibilidad de reproducir o mejorar una imagen en línea con lo que sentí en ese momento es bastante extensa, sin la necesidad de recurrir a matar a la apariencia natural a través de la manipulación excesiva. La segunda de las tres imágenes clava más cercano para mí y evoca algo de una escena de cuento de hadas mística. Muy diferente a la forma en que la cámara lo vio en la tercera imagen, pero la única diferencia entre los dos primeros es el balance de blancos.
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