La edad de oro de la fotografía
Ohh mi pobre cabeza! Es 02 de enero y todavía se siente como si mi cabeza está tratando de ver hasta qué punto se puede exprimir mis ojos fuera de la frente! Bienvenidos al 2010!
En un raro momento de lucidez, me las arreglé para sentarse durante cinco minutos y navegar por algunas páginas en busca de la programación de TV para ver si por alguna escasa posibilidad que podría ser una película decente en el día de hoy que es realmente digno de observación. Como suele suceder me distraje y me encontré con un artículo publicado en más de recordnet lo que sugiere que con el advenimiento de las cámaras digitales ahora estamos en una "edad de oro de la fotografía". Se plantea algunos puntos interesantes y charlas de cómo son las cosas mucho más simple ahora, mucho más accesible, y luego termina con un pensamiento muy interesante que no voy a estropear por usted, pero sí que me pregunte sobre algunas cosas, así .
Recuerdo que en los días cuando yo era niño, mi padre solía tener una de esas cámaras Polaroid con la imagen que se sale de la parte delantera (yo era demasiado joven para recordar el nombre) y recuerdo también que lo ha creado grandes momentos de la familia donde todos se juntan alrededor de la espera de ver los resultados de cada disparo festivo. Esos días son tristemente detrás de nosotros a menos que tenga una impresora pogo a mano, pero como dice el artículo, el precio relativamente bajo de las cámaras digitales y su falta de película, se ha abierto a todo el mundo la fotografía de tal manera que ahora no lo hace siquiera necesita una cámara en absoluto, sólo puede sacar de repente el teléfono y tomar una foto con eso! Los clichés abundan y estoy seguro que alguien lo hará un paso días y proclamar que "la fotografía es el nuevo negro", pero ¿significa esto que en realidad estamos asistiendo a una desaparición de las habilidades técnicas que muchos de nosotros asociamos con la fotografía?
Volviendo de nuevo a mis años de formación y mis conocimientos de la informática se produjo en parte porque lo que necesitaba saber un poco justo para poder ejecutar los secuenciadores que controlan la nueva generación de sintetizadores digitales que estaban empezando a entrar de nuevo en la década de los 80 . Antes de que se había cables por todas partes, y términos como VCO, VCA, generadores de envolvente de modulación, generadores, etc, se escupió tan fácilmente como un café sin azúcar. La simplificación no hizo nada para quitarle la complejidad de los que deseaban convertirse en un exponente de esta nueva tecnología, por el contrario en muchos aspectos que en realidad seperated los hombres de los niños, las damas de las chicas. Ciertamente, sí creó una afluencia de bandas de 'una maravilla nota' en los que era suficiente con tener un zumbido Prophet 5 en el fondo o un Júpiter 8 arpegios jugando a una velocidad vertiginosa, pero también abrió un nuevo mundo donde los gustos de Jean Michel Jarre y Klaus Schulze comenzó a encontrarse con un público más amplio. Clase real siempre se destacó y, por lo que también creo, hizo la inclinación natural dentro de cada uno de nosotros para una mayor descubrimiento.
Ciertamente, si miras a tu alrededor hoy se pueden ver los resultados de "música para las masas, con programas como el X-Factor arrastrando lo que cinismo consideran zánganos sin talento, y lanzándolos al estrellato, pero que siempre ha sido el camino de la la música popular. Para aquellos que desean tocar la piel de su arroz con leche y ver un poco más allá, las bandas de calidad como Missing Andy , por nombrar sólo uno, todavía se pueden encontrar. Lo mismo sucede con la fotografía.
Como amante de la fotografía de paisaje miro a mi alrededor y cada vez más que estoy viendo los fotógrafos que se remontan a las cámaras de formato completo de la película. Grande, corpulento, bestias de las cámaras que parecen que necesitan un camión articulado y una escolta policial para llegar con seguridad al campo. Incluso la lectura a través de actualizaciones de Twitter hace poco me he dado cuenta de una tendencia en la publicación de los fotógrafos que han estado fuera de tomar algunas fotos nuevas, pero que no los vuelva de las impresoras para un par de días. En todo caso, parece que dentro de la comunidad profesional, la tendencia es en realidad la deriva de nuevo más hacia un pasado analógico de un futuro digital. Eso no quiere decir que "digital" está mal visto, en las tecnologías contrarias nuevos, como el vídeo HDR en DSLR está siendo ampliamente aceptado, pero cuando se trata de fotógrafos realmente dejan a su pasión por el arte vuele, que se remonta a la película y todos los sus dificultades supuestos de hecho parece ser la ruta preferida.
Es por ello que creo que cualquier temor de no ver otra Ansel Adams o Henri Cartier-Bresson es infundada y, de hecho, lo opuesto es verdad. De la misma manera que es un error juzgar un libro por su portada (¿Qué tan muchos clichés puedo salir con hoy!) Es igualmente erróneo pensar que la adopción de las masas se define algo que nunca ha sido dictado por ellos. La gente siempre va a seguir las tendencias. Siempre habrá modas y manías. Fotografía sin embargo, es una forma de arte y yo no creo que vaya a ser dictados en forma sustancial por otra cosa que el corazón y el alma del fotógrafo. Como artistas o fotógrafos (llamar lo que quieras) hay una necesidad interior de cada uno de nosotros para expresar algo más grande que nos sentimos capaces de con palabras. Es precisamente esa necesidad, que determinará el futuro de la fotografía, y es exactamente lo que yo sospecho que va a traer muchos más Ansel Adams ".
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05 de enero 2010 a las 8:50 am
Como un usuario de la cámara anticuada mí mismo, estoy de acuerdo. Estoy viendo a más personas que utilizan el cine y la de formato medio / grande todo el tiempo. Obviamente, hubo una razón por la película funcionó tan bien en un punto y, sobre todo en fotografía de paisaje, la gente está viendo las ventajas de nuevo. He oído hablar de tres nuevos fotógrafos de gran formato sólo este invierno y espero que willl ser más (tal vez si solo que yo y Dav se ejecuta talleres de 'principio de formato grande "!). Gran post
05 de enero 2010 a las 11:15 pm
Llegué tarde a la fotografía así que me perdí en el cine, pero realmente, es algo que he estado pensando en todo un poco a mí mismo recientemente. Me encanta las cosas que usted y DAV está haciendo y eso es en parte por qué, pero también tengo la Yashica Mat Hassleblad y ve en la foto que se sentó allí inactivo. Sin duda que no puede estar bien y me siento casi obligado a conseguir algo de película para ellos y los llevan a cabo una prueba de conducción rápida! Si eso sale bien y no me asusta demasiado, un paso en gran formato bien podría ser en el horizonte de los próximos años. Por lo menos para mi trabajo paisaje.