Wie Sie bereits aus dem vorherigen Post wissen werde, letzte Woche war ich in einem schönen Teil des Lake District genannt Buttermere. Es ist einer dieser Orte, wo, wenn Sie wurden nicht vor, fällt die Kinnlade, und Sie werden so erstaunt von der Schönheit, man fast nicht wollen, um die Kamera ans Auge bringen, wenn Sie sehen, etwas zu verpassen. Für mich war es mein erstes Mal dort und ich konnte glücklicherweise haben saß und beobachtete den Sonnenaufgang um mich herum, ohne einen einzigen Schuss, aber ich tat, und ich fühle mich nicht in Verlegenheit zu sagen kehrte ich zurück nach Hause wie ein aufgeregtes Kind hetzen, um post- verarbeiten. Ich wusste, es gab Gold in der Speicherkarte gesperrt irgendwo, ich musste nur heben Sie sie vorsichtig heraus!

Im Gegensatz dazu ist das Bild oben etwas, was ich denke, der eher als leicht angelaufen Silber. Es ist etwas drin, ich kann nur nicht ganz bringen es auf eine Weise bin ich glücklich mit bekam. Ich habe allerlei ausprobiert!

Es war während dieser versucht, oder "Goldwaschen", wie ich, daran zu denken, dass ich erkannte, dass, während Sie einen bevorzugen Workflow wesentlich für jeden vernünftigen und logischen Ansatz zur Bildbearbeitung ist, müssen Sie auch ein bisschen Flexibilität in haben auch dort. Ich beginne mit dem Import die Bilder direkt in Lightroom, und ich dann durch sie hindurch gehen einer nach dem anderen, Markieren von denen, die mich in irgendeiner Weise zu gewinnen. Wenn sie keine sofortige Wirkung dann machen Sie nicht den Mix. Ich habe dann durch die restlichen markierten Bilder ihnen eine Note von 1 bis 5, dann eine abschließende Lauf durch, wo ich laufen färben Code sie nach Ähnlichkeit. Das lässt mich eine Reihe von Bildern Ich bin relativ zufrieden mit und die kann ich an im Kontext der anderen sehen, damit ich nicht verschwenden Zeit bin ich die Bearbeitung eines Bildes letztlich zugunsten einer ähnlichen werde ablehnen. Als das geschehen war, und ich bin mit so etwas wie das Bild oben, wo ich im Entwickeln-Modul von Lightroom verwenden, um das Bild in einer Weise, die hoffentlich lässt mich mit einem fertigen Produkt anpassen ließ. Verwende ich selten in diesen Tagen als Photoshop finde ich, dass die meiste Zeit Lightroom wird alles was ich brauche, aber immer noch, dass es als Fallback-Option bei Bedarf zu tun.

Es war während dieser Bearbeitung im Entwickeln-Modul, dass ich, realisiert nach so etwas wie 200 Bilder hatte meinen Augen vorüber, ich tat genau das Gleiche immer und immer wieder. Unter Verwendung der gleichen Schieber, die gleichen oder ähnliche Einstellungen, wobei die gleichen oder ähnliche Vorgaben. Das kann manchmal von Vorteil sein natürlich, wenn Sie schauen, um ein bestimmtes Thema zum Beispiel erstellen wollen, aber die Sache, die mich über das, was ich tat, ärgerte war, dass ich im Wesentlichen keine Notiz von dem Bild selbst, und ich war in der Tat die Behandlung er wie jeder andere Bild, bevor er gegangen war. Es gibt keinen Weg, dass ich für ein Gemälde tun würde, warum also tat ich es auf einem Foto? Was ist der Unterschied?

Sehr wenig ist die einzige Antwort, die ich tun konnte,. Jeder ist ein Kunstwerk aus eigenem Recht und doch war ich hier, Einstellung der Höhepunkte auf den gleichen Punkt auf dem Histogramm, die Anpassung der Schwarzen in der gleichen Weise, etc, etc. Mein Workflow geworden war, meine eigenen geistigen Gefängnis. Nachdem er eine Auszeit auf dem Gebiet Komponieren Struktur auf das Bild, wenn man die verschiedenen Formen und Linien, der Betrachtung der Gefühle Ich fühlte, da war ich, nach Hause zurück, die Behandlung jedes Bild, als ob es etwas kommen aus einem Förderband war.

Zum Glück habe ich meine eingestellt Workflow , dies zu berücksichtigen, und ich stehe wieder ein wenig aus der Verarbeitung Seite und versprach mir selbst will ich nicht anfangen PP, bis wenigstens ein oder zwei Tagen hat sich seit Aufnahme der Bilder bestanden, dass ich ' werde eine Pause in jeder Phase des Prozesses zu nehmen, dh ich werde lehnen Sie sich zurück und denken über jedes Bild speziell, bevor ich einen einzigen Schieberegler berühren. Für jemanden, der überwiegend durch die Individualität und Ausdruck in einem Bild als etwas von einem ärgerlichen Erkenntnis zu entdecken, ich sei so nachlässig in meinem Workflow und Begeisterung, um die fertigen Ergebnisse zu sehen kam, ist besorgt, aber ich glaube auch, dass es etwas ist, wir sind alle schuldig von Zeit zu Zeit und deshalb habe ich darüber schreibe ich hier. Eine Reinigung der Seele, dass ich hoffe, andere können in. Wert finden

Es ist sehr einfach, sich in Anspruch genommen, was wir tun und ebenso einfach dann machen Fehler des Urteils. Sie passen Sie den Schieberegler so die Schatten Detail zu zeigen, aber ist das wirklich beste für dieses Bild? Sind Sie sicher, Sie könnten die Details in dort zu sehen, wenn Sie den Schuss nahm? Sie erhöhen den Kontrast oder passen Sie die Schieberegler Klarheit, weil Sie Ihnen gerne ein bisschen "Punch" in Ihrem Bild zu kennen, aber vielleicht einige Weichheit und Diffusion würde deine Gefühle mehr Echo, auch wenn es ein bisschen weniger "realistisch" angesehen? Es gibt viele Möglichkeiten, aber die Hoffnung ist, dass durch die Berücksichtigung jedes von ihnen, du dich näher an, was man sah und fühlte, wenn Sie den Auslöser, anstatt bis zu einem gewissen vorgefassten Vorstellung davon, was macht ein gutes Foto geklickt zu bringen.

Ich weiß nicht, was das Huhn und das Ei ist das hier, aber bei der Realisierung dieses Problem, ich freue mich jetzt mehr denn je auf das nächste Buch von David Duchemin berechtigt Vision & Stimme . Ich entschuldige mich nicht für die Beendigung dieses Amt auf einen anderen Stecker, da ich dieses Buch wird einen großen Beitrag zur Lösung der Probleme, die ich hier erwähnt habe gehen und während ich könnte falsch liegen natürlich vorstellen, (habe ich nicht gelesen, es selbst noch ) von der Stärke der letzten 2 Bücher Ich wäre sehr überrascht, wenn es nicht tun "genau das, was es auf dem Zinn sagt." Es wird im nächsten Monat veröffentlicht, und Sie können einen Auszug über an der Verlage lesen Peachpit . David spricht auch ein wenig darüber in seinem Blog hier .

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Dieser Eintrag wurde am Montag, 21 Juni, 2010 um 06.34 Uhr veröffentlicht und ist abgelegt unter Fotografie , Technik , Bildverarbeitung . Sie können alle Antworten zu diesem Eintrag durch den RSS 2.0 Feed. Sie können eine Antwort hinterlassen , oder trackback von deiner eigenen Seite.